Revista NR. 05

STEAPTAPEISAJULCAREASDISPARITIATREPTATAAOMULUIEDITORIALE un moment festiv pentru Scena.ro care se ntea sub form de ediie pilot cu exact un an n urm la ediia a 18-a a Festivalului Naional de Teatru. Dar srim prilejul de a deveni patetici i odat marcat momentul prin aceste simple cuvinte tragem aer n piept i mergem mai departe. A continua acest proiect a-l dezvolta a-l mbunti permanent innd cont de observaiile celor care au devenit deja cititori pasionai ai revistei ni se par singurele ci juste de a ine vie aceast idee. Asta e valabil i pentru memoria unei personaliti precum i pentru opera sa. i m refer acum la Ionesco de la a crui natere se mplinesc 100 de ani n 2009. Mai impresionant dect acest numr este numai ct de vie rmne opera celebrului dramaturg astzi ntr-un alt secol ntr-un alt context istoric pe alt planet cum s-ar spune. Toat lumea tie c Eugene Ionesco a fcut prin piesele lui pai eseniali ntr-un teritoriu ce avea s fie definit mai trziu drept teatrul absurdului i a reuit s intre n contiina teatral universal odat cu aceast sintagm. Dar conceptul a fost lansat ntr-un volum n care Ionesco ocupa un loc esenial Teatrul absurdului de Martin Esslin netradus n limba romn dei prima ediie dateaz din 1961. Fragmente din acest volum apar n numrul de fa al Scena.ro n premier n limba romn iar volumul ntreg tradus de Alina Nelega e parte din Colecia FNT editat mpreun cu Unitext editura UNITER. Nu e singura carte de pe raftul cu traduceri de referin pe care aceast colecie i propune s-l completeze. Gsii n numrul de fa i fragmente din Teatrul postdramatic de H.T. Lehmann n traducerea lui Victor Scorade precum i un interviu cu Richard Schechner ce prefaeaz apariia volumului Performance. Introducere i teorie de Richard Schechner tradus de Ioana Ieronim. i aceste dou cri urmeaz s fie lansate n FNT 2009.Revenind la Ionesco odat trecut aceast sut de ani e momentul aici i acum s punem din nou n discuie o chestiune ntotdeauna dureroas pentru o cultur mic. Citind articolul Alinei Nelega Eugen Ionescu scriitor romn minor te ntrebi o dat n plus dac l meritm cu adevrat pe Ionesco iar dac mai punem la socoteal i recenta dezbatere care a nsoit pe forumurile ziarelor tirea despre Premiul Nobel revenit Hertei Mller atunci chestiunea merit redeschis. Comentariile forumitilor nu se refereau la opera scriitoarei ci numai la locul naterii ei rezultatul fiind c Mller era declarat bneanc iar miticii de la Bucureti erau somai s nu se declare compatrioi cu ea. Din pcate mitici sau bneni ne recunoatem cu toii n opera Hertei Mller suntem cu toii nsemnai n adncul nostru de urmrile Rului pe care ea l denun iar asta ar trebui s ne preocupe mai mult dect chestiunile de suprafa. La fel ca n cazul lui Ionesco despre care a fost purtat o discuie similar ntr-un ziar central n aceast var. Am ncercat s strngem n numrul dedicat celei de a 19 a ediii a FNT intervenii despre toate acele spectacole invitate anul acesta i care nu au fost nc discutate n numerele anterioare ale Scena.ro fiindc ambiia revistei este aceea de a vorbi ntr-un fel sau altul prin cronici inteviuri eseuri numai despre produciile i evenimentele teatrale cu adevrat reprezentative pentru teatrul romnesc. Aa cum FNT este platforma de prezentare a celor mai bune producii romneti iar scopul Showcase-ului modulul principal al evenimentului este acela de a aduce la Bucureti programatorii internaionali care pot repune n circulaie internaional valorile teatrale romneti. Sprijinul Institutului Cultural Romn a fost n acest an esenial pentru ca acest schimb s poat avea loc. Cellalt scop al festivalului este s refac legturile teatrului romnesc cu teatrul lumii segment reprezentat anul acesta mai puin prin spectacole vii singura companie din strintate prezint spectacolul Cntreaa cheal de Eugne 1Ionesco n regia lui Jean-Luc Lagarce n deschiderea FNT pe 31 octombrie dar intens prin conferine Richard Schechner i Aleks Sierz vor fi la Bucureti i prin numeroasele filme despre personaliti din teatrul lumii care vor fi proiectate n nocturn la cinematograful Elvira Popescu de la Institutul Francez. Ca o oglind a scenei romneti cu ce are ea mai bun Scena.ro deschide n acest numr al ei al 5-lea uile FNT 2009 i v prezint cele mai bune spectacole din stagiunea trecut crile conferinele i filmele care completeaz programul celor 9 zile de maraton teatral desfurat ntre 31 octombrie i 8 noiembrieinvitndu-v la cel mai important eveniment al anului teatral. Fie c i vei gsi pe scen sau n afara ei pe ecrane sau n librrii cei despre care v vorbim au ceva n comun sunt creatorii unui teatru viu cruia merit s-i facem loc n viaa noastr.Living theatreThe editor in chief of Scena.ro proudly presents its fifth issue dedicated to a major event in Bucharest and the most important theatre festival in the country a festival that in 19 years of existence has resisted in an unstable society and has developed into a platform of presenting the top Romanian theatre Like a mirror of the best things of Romanian scene Scena.ro magazine opens up in its fifth issue the doors of RNTF 2009 and presents the best productions of the past season foreign guests books conferences and movies that complete the program of a nine days theatre marathon between 31st of October and 8th November. You may find its leading-figures on the stage or outside it on the screens or in bookshops but no matter where are they you can be sure they have something in common all of them are among the creators of a living theatre the kind that deserves to have a place in our lives.Cristina MODREANURedactor-ef CRISTINA MODREANUColegiu de redacieMagdalena Boiangiu Iulia Popovici Anca RotescuCiprian Marinescu secretar de redacie Ionu SociuPR i traducere n lb. englezFlorentina BratfanofConcepie graficAntal SzilrdINTERVIU 3Mariana Mihu – Lear e unul dintre puinele roluri…5Tompa Gbor – mi plac textele cu structuri muzicale…8Mihai Mniuiu Revoluia antropofag10Richard Schechner Facem interviul suntem…CRONICA 12Turandot regia Andryi Zholdak13Lucia patineaz regia Radu Afrim14Krum regia Theodor-Cristian Popescu17Frumos regia Vlad Massaci19Cntreaa cheal regia Alexandru Dabija20poimine alaltieri regia Gianina Crbunariu21Trei surori regia Ada Lupu22Lapte negru regia Claudiu Goga23Povestea de iarn regia Alexander Hausvater24Sinucigaul regia Felix Alexa25Facei loc regia David Schwartz Hipioi i bolevici regia Felix Crainicu26pool no water Concreii regia Alexandru Mihescu27Romnia Te pup. regia David SchwartzOPERA REVIVAL 28Macbeth regia Petric IonescuOtello regia Mihai Mniuiu29Orfeu i Euridice regia Alexandru DarieEvgheni Oneghin regia Ion CaramitruSimfonia fantastic regia Gigi CciuleanuRUBRICI 30Mihaela Michailov Corpul conveniei31Alina Nelega Eugen Ionescu scriitor romn minor32Mirella Patureau Turandot ca un vis nebunIN OUT 34Mirella Patureau Cntreaa cheal ieri i azi37Iulia David Omul-performance38Cristina Modreanu Conserve de imagini…ESEU 40Martin Esslin Eugne Ionesco teatru i antiteatru42Hans-Thies Lehmann Despre Robert Wilson46Anca Mniuiu Paradoxul polonez IIVOICE OVER articole de48Cristian Tudor Popescu Imaginea 3D i omul 2D50Alexandra Badea Un puzzle incompletREWIND 53Florentina Bratfanof Top 3 magicieni55In memoriam Ion CojarSumarScena.ro ISSN 2065 – 0248Distribuia i comenziFlorentina Bratfanof – 0722 529 446Coperta I Foto din spectacolul Lear regia Andrei erban foto BulandraTipar EQUUS DESIGN Bucureti Revist editat cu sprijinulUniunii Teatrale din Romnia UNITERDistribuit prin intermediul partenerilor notriCeainria BernschutzDiverta onlineLibrriile CrturetiBucureti Timioara Sibiu Cluj6IHEGMEy7GIREVSzSVKERMIEYRGSRGYVWTIRXVYXMRIVMGVMXMGMHIXIEXVYCei interesai sunt invitai s trimit textele semnate pe adresa scena.rogmail.com nsoite de un scurt CV.Cele mai bune texte vor fi selectate i publicate n Scena.ro cu meniunea Debut.Nu se admit texte nesemnate sau semnate cu pseudonim.uvvovDIN NUMERELE URMTOAREDEZBATERETeatrul romnesc dup 20 de aniVOICE-OVERDominic Dembinski Pledoarie pentruTeatrul de TeleviziuneINOUT Festivalul Next Wave de la Brooklyn Academy of Music din New YorkFestivalul de Nou Dramaturgie de la KievXvX XoXINTERVIU INTERVIEW3Care a fost prima ntrebare pe care i- ai adresat-o lui Andrei erban cnd v- a propus s- l jucai pe LearEti nebunCe l- ai ntreba acumCnd mai viiA ieit cu btaie n timpul repetiiilorA fost cu btaie da sigur dar btaia fiecreia cu ea nsi. Aveam att de multe de fcut ntr-o perioad att de scurt c nu ne-a mai ars de nimic altceva. N-am avut timp s ne mai i lum la btaie rde. Imagineaz-i treizeci de doamne care aveau extrem de mult grij una fa de cealalt care se ajutau enorm ofereau primeau i fceau tot ce le sttea n putin ca s ias bine.Indiferent de efortul pe care l-am fcut indiferent c ntr-o lun i foarte puin s-au ales i distribuiile i s-a lucrat efectiv la spectacol a meritat din plin. i-o spun dac vrei dintr-o perspectiv care ar putea s par egoist. Nu tiu dac un autor a scris pentru actrie texte att de puternice att de relevante cum a scris Shakespeare pentru actori. Parc niciodat nu s-au topit attea profunzimi attea chinuri i attea sarcini cum s-a ntmplat cu rolul acesta i asta m bucur cel mai tare. Nici n-au mai contat micile sau marile accidente. Pn la urm Interview with Mariana MihutLear is one of the few characters that takes out all I can as an actor confesses Mariana Mihut one of the most famous Romanian actresses. As the leader of an all feminine cast for the Shakespeares play in Andrei Serbans version staged in Bulandra theater she says she was very surprised when he wanted her to play Lear. The first reaction was are you nuts but today after a wonderful experience if she were to ask him something this would be when are you coming back again Mihut says in the interview drove by Mihaela Michailov. E fora care descoper panica. i neputina. i reversul abuzului de putere. i ipocrizia pe care n-o simte niciodat att de ipocrit pn cnd n-o triete. E fragilitatea care are ansa s fie radical de fragil n fora ei.Lear-a Marianei Mihu cade de sus. Se prbuete din autoritatea infantil. i-o face att de bine nct violena cderii e maturizarea contiinei. Printre ruinele unei mini fcute ndri se aude frisonant ntrebarea unui rege adresat nebunului. E ntrebarea de-o simplitate tulburtoare pe care doar tsunamiul Mariana Mihu poate s-o mblnzeasc dup o rafal de furie i-e frig.-ARIANA-54Lear este unul dintre putinele roluri n care mi dau masura foto BulandraUn interviu realizat de Mihaela MICHAILOVINTERVIU4 INTERVIEWs-a creat un timp de mplinire i de miracol i plec cu o mare satisfacie dup spectacol. Am s-i spun un lucru pe care nu l-am mai spus pn acum nimnui. Cred c Lear este unul dintre puinele roluri n care mi dau msura. nc n-am reuit s spun dup un spectacol c sunt foarte mulumit de ce am fcut n seara aceea. Eu spre asta tind i Andrei m-a pus n situaii de mare risc nct simt c de fiecare dat joc alt spectacol i asta nu numai pentru c sunt alte doamne distribuite. Spectacolul este foarte viu i vulnerabil din cauza asta i am mereu ceva nou de rezolvat ca s nu mai spun de profunzimile din text pe care ncerc s le ptrund.V mai aducei aminte cnd ai citit prima dat Regele Learnti am vzut spectacolul cu Storin i apoi am citit piesa cnd am intrat la Teatru. N-am citit Shakespeare nainte de a intra n Institutul de Teatru spre marea mea ruine.A existat vreun personaj masculin cu care ai rezonat mai mult dect cu celelalte V- ai gndit cum ar fi dac ar fi s- l jucaiNu m-am gndit niciodat cum ar fi s joc un brbat din domnii creai de Shakespeare. M-am gndit la roluri Btrneea pe care o elaborai nu cerete nici o secund mil. Btrneea i cere n i cu demnitate dreptate. M bucur c se vede asta pentru c am inut s se disting o btrnee care se nva pe ea nsi cu demnitate i fr alte nsemne regalitate putere.La ultimul spectacol pe care Andrei erban l-a vzut mi-a zis Ce bine ar fi dac ai face finalul n for i la reprezentaia urmtoare am ncercat i l-am fcut aa.Asta ine pn la urm de vitalitatea i de fora prezenei imediate pe care teatrul le are la dispoziie. Ai schimbat detalii de la un spectacol la altulAm nceput lucrul la Lear foarte timid. Aa m apropii de fiecare rol cu fric i cu timidate. Nu am certitudini. Cum s ai certitudini pe scen Ai fi un dobitoc. Am schimbat mereu intenii nuane am abordat altfel anumite scene pentru c repet spectacolul este foarte viu i asta i se datoreaz n primul rnd lui Andrei. Exist mai multe actrie distribuite pe un rol i fiecare are spectacolul ei.Aa cum i dumneavoastr avei propriul spectacol n funcie de fiecare.Sigur. Altfel joc cu Vali Seciu altfel cu Dana Dogaru sau cel puin iese altfel pentru c desigur coloana e aceeai. Dar sunt mereu vertebre noi.De ce v- a fost cel mai tare team n LearDe obicei am tot felul de frici cnd m apuc de un rol dar de data asta m aruncam ntr-un hu total necunoscut. De obicei tii cam ct de adnc e hul dar aici nu tiam ci kilometri are adncimea i asta vine din faptul c cel care mi-a dat brnci este Andrei erban. Am lucrat demult cu el pentru televiziune dar niciodat un spectacol de teatru. mi place s lucrez cu regizori pe care nu-i cunosc. Dup ce am fcut 3-4 spectacole cu un regizor cu care m-am neles foarte bine simt nevoia s m ncarc cu ceva nou. Surpriza este marea satisfacie a unui actor. N-am apucat s-mi dau seama ct de fericit sunt n Lear c s-a i terminat.Cu ce v- a ncrcat Andrei erbann primul rnd cu poft de lucru. Cu un interes real fa de tot ce se nate pe scen. Repetam uneori i 12 ore pe zi i era foarte obositor cu dou distribuii. Dar nu simeam obosela dect n momentul n care ajungeam acas. Andrei are o energie fabuloas i se consum enorm. M-a fcut s cred c sunt extrem de multe lucruri pe care sunt n stare s le fac nu le tiu i mor de curiozitate s le ncerc. Nici nu e aa de improtant dac o s-mi ias sau nu. Important e s le las s explodeze din mine. Am ncercat tot i nu mi-a fost niciodat jen c o s se spun Ia uite a nnebunit doamna Mihu. N-au existat asemenea momente. La nceput am lucrat cteva scene ca i cum am fi avut de jucat o comedie i ne-a ajutat mult acest experiment.Exist n spectacol o deselenire a gravitii o lefuire contrapunctic a ei o zvcnire comic n momentele cele mai crunte.Da pentru c avem de-a face cu oameni vii care rd de ei cnd vd ct sunt de ridicoli. Andrei propune continuu i te solicit s poi ce n-ai crezut c vei putea vreodat. L-am trecut pe Andrei alturi de regizorii care-mi sunt cel mai aproape Lucian Pintilie i Yuriy Kordonskiy. Regret imens c Pintilie nu mai face teatru. Lui i datorez felul n care gndesc despre teatru. Repetai acum cevaNu am multe reluri i-mi face mare plcere s joc spectacolele i n alte locuri dect la sediu cum s-a ntmplat de curnd cu Sorry regizat de Kordonskiy pe care l-am jucat la Teatrul Anton Pann din Rmnicu Vlcea un teatru nou cu un public foarte receptiv.Ce vedei din ce n ce mai des n teatrul romnesc i v nemulumeteLipsa de profesionalism de la felul n care este spus un text pe scen fr nici un fel de preocupare pentru substana cuvintelor pentru tensiunea i sensul lor pn la felul n care te pregteti s-i construieti rolul. Trebuie s simi tu sau s te-nvee cineva c aceast profesie nseamn mult foarte mult munc. De-abia dup aceea vorbim despre creaie autentic. de femei i am i jucat cteva. Ideea lui Andrei m-a provocat pentru c mi-a deschis o perspectiv la care nu m-am gndit niciodat. Orice experiment te face s te simi viu i sunt fericit cnd mi vin surprize pe care trebuie s le deschid.ntr-un spectacol cu femei distribuia este dubl nimeni nu se foreaz s joace o femeie. Fora vine ntr-un montare care e pn la urm i un studiu de gen din depirea genului n favoarea regndirii unor relaii de adncime.Ai cercetat latura de feminitate a personajuluiNu m-am gndit nici o secund s joc sau s accentuez partea feminin a personajului. Ar fi fost ca i cum i-a fi pus perciuni sau barb. N-am vrut s par ceea ce nu am s fiu niciodat nu m-a preocupat nici o secund s adaug artificii. Dup cteva minute spectatorii intr cu foarte mult uurin n conveia pe care noi ne-o asumm i puin le pas ce sex are Lear. M-au interesat aa cum ai spus i tu structurile de adncime ale relaiilor care capt valori noi.E ceva ce n- ai tiut niciodat despre Lear i ai descoperit lucrnd la spectacolAm descoperit lucrnd o cruzime i o incontien care nu mi se preau nainte att de pregnante. Lear este un om care crete n timpul spectacolului i ncepe cu un imens pre s neleag ce nseamn s fii uman s fii printe. Eu l-am vzut mereu ca pe o victim. i nu am avut dreptate. Cred c este un tiran. Felul n care mparte regatul dovedete ct de crud i de incontient este. Lear mbtrnete sub ochii notri se maturizeaz i nva lecii care l cost.foto Cosmin Ardeleanufoto BulandraINTERVIU INTERVIEWUn interviu realizat deCiprian MARINESCUUna din principalele sarcini pe care vi le- ai propus ca director este remprosptarea permanent a trupei. De vreun an ns Ministerul Culturii blocheaz toate posturile care se elibereaz n teatre. Credei c s- a terminat astfel i cu principiul remprosptrii prin angajareInteresant ct va mai ine i asta. Exist deja funcionari ai crizei economice care o folosesc ca pretext pentru a nu mai face nimic n privina legii teatrale. Dup prerea mea ntrebarea are dou tiuri. Sigur c din 1993 ncoace cnd a absolvit i Bogdan Zsolt i-am adus aici an de an pe cei pe care i-am considerat mai talentai. Am Regizorul TOMPA Gborstudenii au fcut revoluie din cauza unui rector incompetent. Este imposibil ca un profesor de teatru care a absolvit actoria s nu fi jucat niciodat sau unul care a terminat regia s nu fi montat vreodat. Studenii de care vorbesc nu s-au mai dus la cursuri pn nu s-au schimbat lucrurile. Aceasta este o uoar sugestie din partea mea. Din interior studenii sunt n msur s revoluioneze un nvmnt artistic.Dumneavoastr ai predat aici la Cluj…Am predat la ambele academii de limb maghiar din Romnia. La Trgu Mure am predat regie la clasa n care erau Lszl Bocsrdi Olga 5MIPLACTEXTELECUSTRUCTURIMUZICALETEATRULABSURDCLASICIIreuit s dublez numrul de posturi fiindc aveam nevoie de actori pentru cele dou sli pentru a face spectacole n paralel i pentru a merge n turnee. ns chiar i fr blocarea posturilor oricum m-a fi oprit cu angajrile anul acesta pentru c nvmntul artistic de limb maghiar a ajuns la un procentaj negativ n ce privete balansul dintre profesorii buni i cei incompeteni att la Cluj ct i la Trgu Mure. Ct vreme anumii profesori continu s perpetueze lipsa de competen i de profesionalism n teatru eu refuz s mai angajez absolveni. i nu pot s nu m gndesc n cazul acesta c la Academia de Teatru din Budapesta Trei surori foto Istvn BirCntreaa chealINTERVIU6 INTERVIEWBarabs Istvan Kevesdi probabil cea mai reuit generaie de studeni i organizam admiterea i disciplinele. Acolo urmau s predea cei mai buni profesori din ar i din strintate. Dar asta a funcionat numai vreo 2-3 ani dup care lucrurile au nceput s mearg pe band rulant. n momentul n care catedra devine mai important dect studentul nvmntul se degradeaz. n anul acela dup aproape patru decenii redemarase nvmntul de regie n limba maghiar. Erau 45 de candidai pe cinci locuri i cu toate acestea nu am putut s le acoperim. Am gsit doar patru tineri capabili s devin regizori eu nefiind de acord s umplem locurile cu orice pre. Anul urmtor au vrut s organizeze din nou concurs iar eu am spus stop. Dac dup patru decenii din 45 de candidai nu am putut lua dect 4 mi se pare fr rost s organizm admiteri n fiecare an. Totui au zis c coala ar fi n pericol de a nu mai fi acreditat sau c nvmntul ar putea fi ntrerupt aa c s-a fcut concurs. Au venit 13 candidai din care au fost admii un biat i dou fete. Biatul a plecat peste un an iar eu am rmas s le predau acelor dou fete care erau fr speran… Aa c m-am retras. N-avea rost s iau un salariu pentru a pregti nite tineri fr aptitudini regizorale. Retrgndu-m de acolo am contribuit la nfiinarea seciei maghiare de teatru de aici de la Cluj. M gndeam c se va crea o alternativ la coala din Tg. Mure i c nu vom nscrie studeni n fiecare an cci gndii-v ce am face peste zece ani cu o sut de dramaturgi i tot atia teatrologi sau regizori Noi nu suntem Rusia America sau China suntem totui o cultur mai mic. Din pcate ideea mea nu a fost respectat. nc de la nceput au aprut profesori care moral sau pedagogic nu aveau ce cuta n nvmntul teatral. Ei continu s fie angajai direct din coal fr s ateste caliti de actori de teatrologi sau de regizori. Pe mine m fascineaz i m pasioneaz nvmntul de regie. E unul din motivele pentru care am i acceptat s predau la University of California San Diego. La ce anume suntei atent atunci cnd examinai un posibil student Cum v dai seama c este sau nu este fcut pentru regieE un lucru foarte delicat. Greeala este iminent trebuie s ne-o asumm fiindc nu putem fi total obiectivi. Desigur c pornim de la creativitatea fiecrui individ de la capacitatea lui de a crea o lume de obiecte de situaii imagini i poveti scenice. E vorba de o creativitate specific care trebuie sesizat i ncurajat s se dezvolte pn cnd fiecare student i gsete propria sa voce. n interiorul operei unui regizor fiecare spectacol se abordeaz altfel fiecare proces de repetiie i dicteaz singur metodele conform nimicului care este necesar n creaie. Trebuie s inteti nimicul pentru c lumea nsi s-a creat din nimic. Cine crede n art crede i n creaie dei exist lucruri tiute i lucruri care trebuie uitate aa cum trebuie s existe un echilibru ntre ordine i haos. Exist probe de aptitudini care pot fi subiective. S faci o poveste dintr-o fotografie dintr-o pictur cunoscut sau dintr-un anun publicitar s creezi poveti din cuvinte s repei un subiect o scen din o pies s discui concepii gnduri. Eu sunt unul dintre cei care cred c regia se poate nva n sensul c orizontul de cunoatere se poate lrgi. ns de pild lucrul cu actorul este ceva ce se poate i n acelai timp nu se poate nva. Stanislavski ntrebat ce trebuie s tie un regizor a spus Totul. Sunt lucruri ce in de psihologia uman care nu se pot preda. Lucian Pintilie care este un dictator desvrit scotea din actori tot ce se putea Ciulei e mult mai amabil mai drgu dar e foarte exigent. Silviu Purcrete tie s creeze imagini n care grania dintre actorul bun i actorul mediocru dispare n sensul bun al cuvntului. Am vzut spectacole n regia lui aproape de a fi capodopere dar n care actorii erau mediocri. Vlad Mugur spunea cu sens admirativ c Purcrete poate s fac spectacole i fr actori. Eu nu potObserv c i n teatrul dumneavoastr e din nou la mod Cehov. De ce Unchiul Vanea de ce Trei surori la o distan att de scurt unul fa de cellaltProbabil c Cehov va fi la mod mereu. Eu nu mai montasem Cehov nainte. n cazul meu exist mai multe explicaii. n coal am dat examen din Trei surori actul patru. Apoi a venit momentul 1985 cnd Gyorgy Harag a fcut Livada de viini i n ultimele sale zile m-a rugat s continuu repetiiile n locul lui pentru c nu mai putea era bolnav. Eu fceam un spectacol aici la Cluj dar am ntrerupt repetiiile ca s merg s pun luminile n decorul lui. Acel spectacol-testament m-a marcat aa de tare nct nu am mai putut s montez Cehov 20 de ani de atunci. Nu am mai vrut. Dar ntre timp s-a mai fcut Cehov la Teatrul Maghiar. Am avut un Ivanov mai puin reuit dar i o Livad de viini ntr-o realizare extraordinar a lui Vlad Mugur apoi acest binecuvntat Unchiul Vania al lui Andrei erban. n Trei surori montat de mine am suprapus dou motive care m-au interesat dintotdeauna muzicalitatea i grotescul teatrului absurd de fapt ale absurdului n general fiindc nu teatrul este absurd ci lumea. Autori precum Ionesco Beckett i Caragiale ca predecesor al lui Ionesco m intereseaz att pentru limbajul lor ct i pentru structura lor muzical. Cntreaa cheal de pild are o precizie de ordin muzical fiind compus din replici pline de non-sens din care ns nu poi tia nici una. E ca i cum ai sri note ntregi dintr-o simfonie. La fel e i n Ateptndu-l pe Godot… M intereseaz limbajul structura muzical precum i motivul interveniei divine al mntuirii al faptului c omenirea nu poate iei din aceast nevoie stupid de a avea idoli. n Trei surori idolul lui Prozorov tatl este nlocuit. Dei se creeaz un vacuum un mic moment de libertate care ar putea fi o opiune nimeni nu ia n calcul acest lucru. Se face nlocuirea unui idol cu un alt idol cel al Nataei al subculturii care ncepe s domine lumea noastr. Sigur c sunt i alte lucruri interesante n aceste dou spectacole dup Cehov ca de exemplu ntreptrunderea dramatic i frumoas dintre text i referinele personale ale actorilor. Probabil c din cauza acestor suprapuneri de destine dintre personaje i actori ele par att de puternice.Interview with Tompa Gabor IIThe second part of the interview realized by Ciprian Marinescu with director Tompa Gabor highlights the low level of directing schools in Romania but also tells the positive stories of his experiences in Romanian theatre schools. Tompa Gabor reminds us the way famous Romanian directors work with their actors Lucian Pintilie is a total dictator Ciulei is nicer but exigent and finally Silviu Purcarete creates images that make the line between a good actors and a mediocre one dissapear. This is why Vlad Mugur used to say in admiration that Purcarete can make shows even without actors. Tompa Gabor a famous director himself speaks about his interest for texts defined by inner musicality which one can find either in classic works either in the absurd theatre.INTERVIU INTERVIEW7n care moment al realizrii unui spectacol lsai textul deoparteNu-mi place niciodat s ncep un spectacol de la un text pe care nu l-am citit ca Ric Manea care spunea ntr-o situaie deosebit Eu nu vreau s citesc piesa ca s nu m influeneze Dei neleg aceast sfnt infidelitate mi place s revin la anumite texte dar nu citesc cu gndul de a monta. n momentul n care tiu c voi face o pies revin la text o citesc i discut cu colaboratorii dar cu cteva zile nainte de a ncepe lucrul propriu-zis las deoparte textul pentru c vreau s m surprind n lectura actorilor s-mi reveleze sensuri i accente noi lucruri de care n-am fost contient. E posibil ca tot ce gndeam pn atunci s se transforme total. Au fost i asemenea cazuri. De cele mai multe ori repetiiile contextul oamenii cu care lucrezi i dicteaz metoda de lucru ntr-un spectacol. Urmeaz s montai la Sibiu. Ce anumeDa n 2010. Am fcut trei spectacole pn acum la Sibiu n care am avut ntlniri importante cu anumii actori. Proiectul de care ntrebai dateaz ca propunere de cnd mai tria Virgil Flondor. Se numete Los Putrefactos. S v spun de unde mi-a venit ideea. Prin 98-99 montam la Barcelona unde am i predat teatru vreo jumtate de an. Vizitnd Casa Mil- La Pedrera a lui Gaudi unde era o expoziie temporar am dat peste Los Putrefactos o revist scris de Lorca care publica acolo poezii Bunuel scria articole i Dali fcea grafic pe vremea cnd erau colegi la Academia de Art. Revista era dur din punct de vedere politic nefiind niciodat publicat. De acolo ideea scenariului la care nc lucrez. Spectacolul se va baza pe improvizaii cu personajele Lorca Dali Bunuel Gala i doi gropari totul ntr-un fel de flashback asupra secolului al XX-lea pornind de la funeraliile celor trei la care ei nii particip aducnd un ultim omagiu suprarealismului poetic.De ce v place s remontai anumite pieseAm avut ansa de a nu face niciodat spectacole pe texte impuse. O singur dat s-a ntmplat aici la Cluj n 1983 cu Nevinovatul de Dehel Gbor. De acel spectacol ns mi amintesc cu plcere. Era povestea unui ilegalist torturat de Garda de Fier i de naziti. A fost prima mea colaborare cu Titi Ciupe. mpreun cu el am fcut o scenografie cu dublu sens pe care cenzura fie nu a observat-o fie a trecut-o cu vederea… o linie moart pe care sosete un tren trenul eliberrii. in minte prima ntlnire cu Titi Ciupe aici n holul teatrului. I-am dat piesa i a doua zi a venit palid pentru c piesa nu era bun dar i-am spus las tu textul hai s mergem dincolo de el s ne jucm puin. Dei comandat a ieit un spectacol onorabil cu civa actori foarte buni. Dar s revin. mi plac textele cu structuri muzicale teatrul absurd sau clasicii pe care uneori i regndesc. Exist ntr-adevr texte la care am revenit de mai multe ori. Schimbai perspectiva la fiecare montare sau decupajul este acelai deosebirile pornind de la distribuie i de la situaiile la care ajung actoriiAsta vroiam s spun c exist dou feluri de texte la care am revenit. De fiecare dat cnd am fcut Woyzeck la Sfntu Gheorghe la Novi Sad la Bulandra n America etc. l-am regndit i era diferit pentru c este o oper deschis. Ateptndu-l pe Godot sau Cntreaa cheal crora le-am fcut i mai muzical structura prin crearea la sfritul spectacolului a 7 minute n care totul se ntmpl de la coad la cap ca i cum dai filmul pe backward le-am repetat dar nu n mod mecanic ci recrendu-le ca un dirijor care dirijeaz aceeai partitur dar cu alt orchestr. Cu Hamlet a fost o excepie. Am montat de trei ori Hamlet. Spectacolul de la Cluj din 87 i cel de la Craiova din 97 semnau ntr-un fel ca form pentru c erau bazate pe ideea c Hamlet e un regizor care descoper c teatrul este singurul mijloc de a afla adevrul dar dac la Cluj am pus mai mult accent pe coliziunea dintre individ i putere dintre Hamlet i tiranie la Craiova m-a interesat puterea revoluionar a teatrului felul n care trebuie s fie un spectacol din punct de vedere artistic ca s aib o asemenea for. La Glasgow am fcut un alt Hamlet n 94 un spectacol absolut diferit ntr-un spaiu gol black room la teatrul Tramway cu 17 personaje care interpretau mai multe roluri. Acolo m-a interesat felul n care textul ca partitur influeneaz gndirea actorului i n ce msur genereaz o stare. A fi sau a nu fi era ultima scen a spectacolului rostit de mai multe personaje apsate de gndul morii. Am fcut un Tartuffe la Tg. Mure cu promoia lui Bogdan Zsolt altul la Budapesta altul la Paris. La Limoges am obinut imagistic cel mai desvrit spectacol din punctul de vedere al inteniei mele… un spectacol baroc pn n ultimele minute atunci cnd nvlete contemporaneitatea i distruge tot. mi place Molire a vrea s fac un triptic Molire cu aceiai actori s repet Tartuffe Mizantropul pe care de asemenea l-am fcut i Don Juan dar sta este un proiect de perspectiv.Cum ai obinut drepturile de autor pentru Cntreaa cheal pe care l- ai montat recent la ClujLe-am obinut de dou ori n momente grele o dat pentru Teatrul Maghiar apoi pentru Paris. Acolo a fost cel mai delicat pentru c din 1951 cnd Cntreaa cheal a fost pus n scen la Thtre de la Huchette nu s-au mai dat drepturi pentru alte montri. n 2000 ns s-au aniversat 50 de ani de la scrierea piesei. Marie-France Ionesco a vzut caseta cu spectacolul nostru de la Cluj jucat de aproape 200 de ori pn atunci inclusiv n strintate n Anglia fiind numit Cel mai bun spectacol strin al anului 1993. n fine cu ocazia jubileului Patrice Martinet directorul LAthne Thtre Louis-Jouvet a avut ideea s facem Cntreaa cheal n teatrul pe care l conducea. Cei de la Thtre de la Huchette aveau zice-se drepturile exclusive dar cu ajutorul lui George Banu i Patrice Martinet am descoperit c nu exista un contract tehnic. Thtre de la Huchette este un teatru cu 60 de locuri din care o treime sunt ocupate de turiti. Cu alte cuvinte dei Cntreaa cheal este subiect de bacalaureat n Frana nu putea fi vizionat de muli parizieni. Thtre LAthne n schimb are 540 de locuri. Probabil c i Marie-France Ionesco vroia ca n Paris s existe un spectacol cu acest text la mplinirea a 50 de ani de la scrierea lui i innd seama c am mai fcut texte de Ionesco Noul locatar la Newcastle Jacques sau supunerea la Cluj Rinocerii la Sibiu ne-a dat drepturile tiind c spectacolele pe care le-am fcut erau profund n spiritul ionescian.Trei surori foto Istvn BirINTERVIU8 INTERVIEWantropofagaUn interviu de Andrs VISKY cu regizorul Mihai MNIUIURevolutia Bchner scrie aceast pies despre Revoluia Francez la vrsta de 22 de ani iar Danton nu are nc 35 de ani cnd este executat. Moartea lui Danton este aadar o pies a revoluiei care presupune o vrst anume primvara vrstei. n distribuia ta decizie absolut contient nu te referi la aceast vrst a tinereii a primverii ci optezi pentru o privire a fenomenului revoluionar din unghiul unor personaje care au nu numai fora ci i nelepciunea aciunii chibzuite i poate chiar lente. Excesul de snge i de moarte aduc cu sine mbtrnirea prematur. Personajele sunt tineri deja btrni. E ca i cum ar fi trit deja cel puin cincizeci de ani. Au trecut prin rzboaie prin comploturi au fptuit crime. Toi sub o form sau alta au participat la ceea ce azi am numi o crim de rzboi.i media de vrst era mai sczut n perioada respectiv.Iar invenia lor teroarea politic i-a mbtrnit pe toi. Tribunalul Revoluionar a fost un mecanism de aprare a Revoluiei dar s-a transformat dup aceea n Dumnezeul Revoluiei. Dintr-un simplu mecanism a devenit o for omnipotent i nu a mai putut fi oprit a nceput de fapt s-i nghit pe toi. Mecanismul acesta ipostaziat n Dumnezeu n adevrata deitate a revoluiei a fost ghilotina. n perioada Revoluiei franceze aveau loc numeroase jocuri i srbtori care inventau cu frenezie deiti. Revoluionarii se lipseau de Dumnezeu dar nu de deitate. n spatele lor n umbr a crescut aceast monstruoas deitate ghilotina acest mecanism al Tribunalului Revoluionar pe care Stalin nu a mai fost nevoit s-l inventeze pentru c era gata inventat. A trebuit doar s-l repun n funciune teroarea de stat. Revoluionarii precum Danton sunt de fapt inventatorii terorii de stat n care proprii ceteni sunt considerai principalii dumani dumanii dinuntru mai dumani dect dumanii externi. Teroarea politic este cea care i-a mbtrnit. n acelai timp genialitatea lui Bchner adaug la vrsta natural a eroilor aceast vrst a nelepciunii textului. Se ntmpl exact ca la Shakespeare unde i portarul castelului are replici de geniu. Vrsta natural a actorilor e fidel textului i modului cum resimim noi astzi Revoluia. Moartea lui Danton este un spectacol pentru azi i despre azi. i despre cum simim i resimim noi toate lucrurile care i-au avut sursa n Revoluia Francez. Teroarea de stat statul foto Istvn Birfoto Zamfira NstsacheINTERVIU INTERVIEW9privim ntr-o carcer i c decorul sugereaz acest spaiu nchis. Sunt cteva momente n care carcera dispare dar ntotdeauna se revine la ea. Cei care creeaz sisteme carcerale sugereaz Bchner vor fi pn la urm nghiii de ele. Prin urmare n contiina eroilor lui Bchner remucarea e foarte vie i cred c Europa sraca are i ea foarte multe remucri i de tipul acesta i coloniale .a.m.d. dar nu a da deloc acum cu pumnul n Europa pentru c spre deosebire de alte continente i-a cam recunoscut erorile poate trziu dar ncearc s recupereze. Eu cred c problema european e cu totul alta i anume c nu-i mai recunoate cu adevrat originile. Cred c Europa mie mi place Europa trebuie s rmn cum a fost n anii cei mai buni de democraie dar aceast democraie s nu fie att de permisiv nct s permit distrugerea sub forme bizare a democraiilor europene. …Care este spectatorul ideal pentru acest tip de spectacolNu tiu dac exist spectator ideal deoarece deja am nvat i asta-i foarte bine c spectatorii cu adevrat buni vor vedea un alt spectacol dect vd eu privindu-mi spectacolul… Spectatorul ideal este cel care nu va vedea ce am gndit eu cu exactitate dar care nu-i va compune viziunea despre spectacol din elemente exterioare acestuia. La fel cum am compus eu scenariul numai din elementele textului lui Antropofague RevolutionAndrs Visky and director Mihai Mniuiu are talking about Dantons Death by Georg Bchner a production of Hungarian State Theatre from Cluj and they focus on politics history French Revolution etc. On this occasion Mihai Mniuiu states that Dantons Death is a show for today and about todays world. And it is about how do we feel about State terror first imposed by the French Revolution. We thus can see better what is our situation today what are our relations with the State. Director Mihai Mniuiu believes that people should think twice about the importance of freedom in their lives and after 20 years from 1989 this is a very good moment to do so ipostaziat n deitate punitiv represiv nu este ceva care a disprut el supravieuiete mascat chiar i n democraii. Privind prin grila Revoluiei Franceze putem vedea mult mai clar care este cu adevrat situaia noastr n lume i n stat. Exist un dialog subtil ntre Wozyeck i Moartea Lui Danton. M refer i la spectacol nu numai la modul de abordare a textului i anume transformarea acestei partituri sau mai degrab crearea unei partituri care transform textul lui Bchner ntr-o parabol. Mie mi s- a prut c spectacolul tu Woyzeck este o parabol iar Moartea lui Danton devine o parabol a revoluiei sau o parabol a confruntrii umanului cu mainria impersonal a istoriei ba mai mult a terorii. Cum se explic faptul c atenia ta se ndreapt n mod obsedant asupra acestui aspect att n montrile tale Bchner dar i n cele care se bazeaz pe tragedia anticn via suntem cu toii confruntai n mod fundamental cu dou lucruri. Cu toii vrem s ne realizm individual. Pentru unii asta nseamn cutarea fericirii pentru alii cutarea iubirii ori a bogiei pentru alii cutarea gloriei militare literare .a.m.d. Toate aceste dorine se izbesc de barierele fireti construite de societate i de barierele nefireti impuse de societate atunci cnd ea se constituie ntr-un aparat totalitar. n Woyzeck avem un aparat opresiv militar n Moartea lui Danton un aparat totalitar revoluionar. i noi cei din Romnia am fost confruntai mult vreme cu aparatul militaro-securisto-statal de tip totalitar eu mi-am petrecut cea mai mare parte din via ncercnd s supravieuiesc acestui aparat. Pe de o parte aadar este acest aspect i pe de alt parte cnd nutreti visul relizrii personale ajungi oricum mai devreme sau mai trziu s te confruni cu moartea. n ciuda oricrei realizri nu vei putea fi ce ai devenit sau s pstrezi ce ai din pricina morii i atunci al doilea aspect fundamental este confruntarea cu moartea este confruntarea cu Exist ceva dincolo Ce fac aici ca s exist i dincolo sau Nu-mi pas de dincolo pentru c nu exist dincolo i totul e aici iat cele dou atitudini tranante. Bchner vorbete cu mare intensitate despre asta. n Woyzeck e ca i cum totul ar fi aici. Totul se joac aici fr dincolo chiar dac la un moment dat Marie rostete o rugciune lipsit de speran… Toate celelalte personaje exist ntr-un orizont fr dincolo. Totul este aici fr Dumnezeu. n timp ce paradoxal tocmai ntr-o pies a marelui joc al istoriei moartea este un orizont care provoac continuu sub o form sau alta raportul cu acest dincolo. Acest dincolo e pentru unul sau dou personaje Dumnezeu iar pentru majoritate posteritatea. E fascinant cum personajele ncearc s-i construiasc imaginea legendar imaginea de dup moarte… ca pe un fel de Dumnezeu al lor personal. n Moartea lui Danton e mult mai prezent dect n Woyzeck ideea obsesia Ce e dincolo Exist sau nu exist Dumnezeu.Spectacolul tu este montat n cutia neagr a scenei iar n aceast cutie neagr mai este construit nc o cuc metalic n interiorul creia se joac o bun parte din timp. Noi spectatorii privim acest experiment infernal din afar ceea ce iari accentueaz compoziia de structur parabolic a spectacolului. Ba mai mult avem i erinii corul acesta al femeilor care n mitologia greac reprezint dreptatea divin dar i contiina noastr care ne urmrete peste tot. Vznd modul n care corul erinilor este prezent n acest spectacol m gndeam s te ntreb dac dup prerea ta ar exista vreo remucare latent i pustiitoare n cultura european n legtur cu naterea teroriin contiina eroilor lui Bchner ea exist cu siguran. Remucarea inspir o scen foarte important scena crizei de contiin a lui Danton Eu sunt maestrul marii terori iart-m Doamne pentru ce am fcut ajuni n nchisoare artizanii Marii Terori spun noi suntem autorii acestei nchisori toate ororile care se ntmpl n momentul acesta n jurul nostru poart semntura noastr… noi suntem creatorii acestei capcane am ajuns n interiorul creaiei noastre creaia noastr este un infern este o pucrie. Bchner este foarte clar n privina asta. Ai spus foarte bine de senzaia c fragment din interviul publicat n caietul-program al spectacolului produs de Teatrul Maghiar de Stat ClujBchner neaducnd elemente strine. n acelai timp mi-a dori un spectator pe care spectacolul s-l tulbure n aa msur nct lucruri care i s-au prut obinuite normale… s nu i se mai par obinuite. Adic da ne-am obinuit cu toii s fim liberi. Sigur ntotdeauna exist limite i de fapt trebuie s existe limite pentru c libertatea fr limite e cea mai cumplit nctuare. Oameni care zic E normal ce ne pas nou de libertate s se trezeasc i s regndeasc puin valoarea libertii. Pentru c vd i pe strad oameni care spun sub diferite forme Nu libertatea e problema noastr. Nu nu e problema noastr pentru c suntem liberi. Dar libertatea e continuu ameninat. Deci cei care se trezesc i spun Da libertatea este o mare valoare i este ameninat s m trezesc s fiu atent vigilent pentru c nimic din ce e bine nu este definitiv achiziionat. constituie pentru mine publicul visat publicul de predilecie.foto Istvn BirINTERVIU10 INTERVIEWUn interviu deSaviana STNESCURichard SCHECHNERAcum facem interviul propriu-zis suntem n plin performanceEseurile lui Schechner v vor purta pe varii meridiane n interiorul unor culturi diverse impresionndu-v cu siguran prin larga respiraie intelectual a ideilor calitatea raionamentelor cantitatea informaiilor i mai ales amploareaoriginalitatea viziunii autoriale ancorate n precizia de bisturiu a argumentrii.Ca un preludiu i o ncercare de sintezsimplificare a conceptelor pentru cititorii romni mai puin iniiai n discursul academic m-am ntlnit cu Richard la cafeneaua Lantern din West Village cerndu-i s fac anumite distincii i s clarifice nite noiuni oferindu-v posibilitatea s v mbarcai n cltoria teoretic schechnerian cu un minimum bagaj de cunotine preliminare.Cum ai defini to perform n relaie cu to play a jucaA ncepe prin a spune c putem recunoate n viaa noastr de zi cu zi faptul c jucm multe roluri. De la Shakespeare tim cu toii c lumea e o scen iar oamenii sunt actori ne interpretm perform propriile identiti rolurile profesionale sau domestice ca toat lumea s neleag sau nu ce se ntmpl cu noi. VIAA SOCIAL imit ARTA i nu neaprat invers nvm s ne jucm rolurile zilnice prin a ne referi contient cteodat incontient n general la diferite modele din art. Cu alte cuvinte dac simim c nu cunoatem adevrul despre noi nine jucm Oedip dac simim c dragostea poate cuceri totul dar n-are un final fericit jucm Romeo i Julieta dac simim c oamenii sunt cruzi unii cu alii jucm probabil Strindberg dac simim c avem un anume control asupra destinelor noastre dar nu cu totul i avem o privire ironic asupra vieii l imitm pe Brecht. Aceste lucruri apar ntr-o form distilat la nceput sunt sarea i piperul operelor de art le nvm fr s tim cteodat e un proces de feedback ceea ce se-ntmpl pe scene sau la mese i n dormitoare. Viaa imit arta i arta imit viaa. E o relaie dinamic. Performance Studies exploreaz aceast relaie dinamic nu presupune dintru nceput c una e primar i cealalt secundar. Ambele sunt primare sau ambele sunt secundare una celeilalte.Ce distincii poi face ntre performance i spectacolNu tiu dac pot face aa o distincie ampl O ntreag societate poate fi vzut ca spectacol un ef de stat care apare cu pomp n public sau un circ. E ceva care pune accentul pe mbrcmintea vieii sociale e atunci cnd i pori bijuteriile i hainele cele mai bune ca s-i impresionezi vizual pe alii. Vizibiltatea e un fenomen al distanei. Te impresioneaz de la distan. Sunetul e mai dificil opereaz la nivel local iar dac l transformm n semnale digitale chiar i mai aproape. Gustul mirosul i atingerea sunt i mai apropiate. Aa c spectacolul pune accentul pe ceea ce e incitant i impresionant de la distan i foto Sophia SchechnerINTERVIU INTERVIEW11place ochiului. Sunetul internalizat sau actual poate fi i distant i apropiat cnd nvm s scriem convertim sunete n semnale lum ceea ce oamenii spun i transformm n semnale electronice. Nu putem transporta mirosul gustul atingerea. Nu poi atingemirosigusta un million de oameni n acelai timp dar li te poi arta n acelai timp. Spectacolul place maselor e mare grandios. E vizual i impresioneaz prin show extern.Care este relaia dintre performance i teatruPerformance e o categorie mai larg teatrul una mai mic. Eu aparin unei familii care e relaia lui Richard cu Schehnerii Sunt mai multi Schechneri dar Richard e doar unul. Sunt mai multe feluri de performance. Teatrul este un gen particular de performance care n tradiia vestic implic acel model aristotelian caracterizare fir narativ prezena unui grup de oameni pentru delectarea altora. Sunt alte forme de performance care nu implic asta. Spre exemplu cnd asculi cntece pe iPod asculi un performance dar nu unul teatral. Nu exist un public tu eti publicul se adreseaz urechilor tale i nu vzului. E muzical dar digitalizat. Apoi sunt i acele roluri din via care sunt performance-uri zilnice performance-ul unui doctor al unui profesor etc. Sau performance art ceea ce face un artist vizual ca Marina Abramovic sau ce fcea Allan Kaprow. Performance art se manifest prin aciune dar nu se subsumeaz unei structuri narative deci nu se numete teatru pentru c n-are acel plot aristotelian poveste fir narativ.Hans- Thies Lehmann a teoretizat existena unui teatru post-dramatic. Unde l plasezi n relaie cu performance- ulTeatrul post-dramatic este o fraz pe care eu am inventat-o i Hans a luat-o i a dus-o mai departe imaginnd o confluen ntre performance art celelalte tipuri de performance cel domestic zilnic spre exemplu i teatru. Tocmai am vzut n Lincoln Center Festival Les phmres n regia lui Mnouchine un spectacol extraordinar cu fire narative multiple ca o soap opera adus la un nivel artistic elevat. ntr-un anume sens e post-dramatic nu e doar o poveste ci o serie de poveti nu neaprat legate una de alta. Sau spectacolele lui Richard Foreman care nu au fir narativ. Deconstruirile de piese clasice ale Wooster Group intr n aceeai categorie cci structura narativ nu este important. n acelai timp toate sunt considerate teatru au atributele teatrului sunt prezentate n faa unui public sunt pregtite de un grup de profesioniti au loc pe scen dar nu pun accentul pe firul narativ i pe dezvoltarea personajelor.Ce s- a ntmplat cu teatrul ambiental environmental theatreTeatrul ambiental pe care l-am botezat i teoretizat e acum numit site-specific performance n special pentru c environmental e un cuvnt care a migrat nspre ecologic acela fiind intelesul lui primar acum. Eu l-am folosit n sensul dat n pictur anume de a crea un ntreg spaiu. Kapprow vorbea despre colaj i mediuambient i eu am adaptat formula pentru teatru. Dei acum exist acest teatru n situ site-specific iar performance art e n general site-specific teatrul ortodox n care exist o separare ntre scen i public actori i spectatori e nc forma dominant de prezentare teatral. Nu-mi place asta cred c e retrograd cred c e o ruine i nici nu-mi place acest tip de teatru foarte mult. M plictisesc adorm n general dar asta e acest teatru exist. Nu exist explicaii pentru prostul gust… Care este relaia dintre performance avangard i performance art Dar dintre performance i antropologien ceea ce privete avangarda am explicat pe larg care e situaia n eseul meu 5 avangarde sau nici una publicat n aceast carte. Antropologia n sens larg este studiul comportamentului uman la nivelul culturii din care face parte. Nu la cel al psihologiei umane ci relaia dintre aciunile umane mici individuale i societatecultur. Performance-ul i teatrul se ocup tot cu asta n esen. Subiectele din teatru i performance art sunt culturi umane exprimate prin individualiti artistice interpretate n cadrul unor reele sociale reprezentate n faa unui grup de oameni.n al doilea rnd comportamentul performativ e ritualizat. E repetitiv se ocup cu interpretarea unor anumite valori fundamentale. Metodele antropologiei sunt dezvoltate s neleag aceste aciuni ritualizate ptrunse n interiorul unei culturi. Nu spun c tot teatrul i performance-ul se ocup cu asta dar o mare parte da. n lucrrile mele teoretice am operat la intersecia dintre gndirea antropologic i cea teatral. Vedei cartea mea ntre Teatru i antropologie.ncercrile de definire a unor termeni sunt restrictive tim amndoi asta. M gndeam s schimbm discuia de la ce ESTE Performance Studies la ce PERMITE artitilor i teoreticienilor s fac s explorezeNu numai c permite ncurajeaz chiar cere impune ca teoreticienii lumea academic s se uite la ntregul complex care creeaz un performance ceea ce eu numesc secvena performativ total pregtireaantrenamentul workshop-ul repetiiile nclzirea performance-ul propru zis rcirea urmrile chiar i evenimentele sociale din jurul lui. Spre exemplu acest interviu ce ar nsemna pregtirea n cazul acesta amndoi suntem colii n Performance Studies i am studiat acest tip de discurs workshop nu prea avem aici repetiie da tu ai adus nite ntrebri pe hrtie scenariul eu am adus reportofonul m-am pregtit ne-am nclzit bndu-ne limonadele acum facem interviul propriu-zis suntem n plin performance cnd se termin nchid reportofonul i-l dau ie ne mbrim i ne zicem la revedere eu m duc n apartamentul meu etc. Urmrile sunt c tu o s asculi i o s transcrii interviul apoi o s-l intergrezi n prefaa pe care o scrii la cartea mea. Putem ilumina orice ntlnire orice eveniment prin acest cadru teoretic. Acesta ar fi un exemplu din viaa social. n ceea ce privete un performance teatral lucrurile se ntmpl la fel performance-urile sunt modele ale vieii sociale i viaa social e un model pentru performance. Orice performance trece prin aceast secven. Artitii fac la fel se pregtesc particip la workshop-uri i mbuntesc performanele repet joac n spectacolperformance iar urmrile sunt cronicile viaa acelui spectacol.Care este viitorul Performance StudiesCred c dac ne gndim prea mult la viitor e ca i cum ne-am masturba ai mari fantezii dar nu se ntampl practic mare lucru. Viitorul e ceva care se ntmpl pur i simplu faci anumite planuri dar nu poi fi sigur ce va urma. Bineneles c a vrea s vd mai muli tineri care studiaz acest domeniu i sunt sigur c asta o s se ntmple pentru c noi pregtim muli specialiti la NYU i n alte universiti i muli devin profesori la rndul lor. Dar prezentul e ceea ce conteaz. Sunt bucuros c o s apar aceast carte n Romnia. Alte cri mi apar n Slovacia Lituania China etc. Lucrrile mele ajung s fie cunoscute peste tot i asta e foarte bine. Sper c Performance Studies nu va pierde legtura cu zona artistic i cea a vieii de zi cu zi c nu va fi prea ncrcat teoretic. n acelai timp sper c practica artistic nu va uita c se poate nelege pe ea nsi doar prin teorie.Interview with Richard SchechnerThe interview is a non-academic discussion involving terms like performance and environmental theatre that Richard Shechner has introduced in the world of theatre long ago and has developed in his essays since. In this interview drove by Saviana Stanescu who have worked with him in New York Schechner one of the most famous American directors and theoreticians explains more about the difference between performance and theater and gives an inside look on the new book in RNTF collection the first Romanian version of his work translated by Ioana Ieronim. fragment din prefaa volumului Performance. Introducere i teorie de Richard Schechner traducerea Ioana Ieronim Colecia FNT editura UNITEXT12Prinesa Turandot dup Carlo Gozzi cu care Teatrul Naional Radu Stanca din Sibiu i-a deschis stagiunea 2009-2010 e un spectacol uor atipic pentru controversatul regizor ucrainean Andryi Zholdak. Altfel spus montarea neal ateptrile ntreinute de istoricul de violen agresivitate fizic i psihic nuditate i isterie din anterioarele producii ale directorului de scen printr-o coeren subtilitate i msur cu totul neateptate cu toate c interpreii principali Ema Veean n rolul prinesei Florin Coule n cel al prinului au tendina de a-i ipa replicile dincolo de limita inteligibilului iar numrul scenelor redundante rod poate al improvizaiilor de care artitii se ataeaz e destul de mare. Dar s nu fim crcotai. Turandot povestea oriental a unei prinese care nu vrea s se mrite deci i supune pretendenii unei probe-limit rspunsul la trei ntrebri ncuietoare proba Sfinxului nu-i aa pe care cei mai muli nu-l pot da pierzndu-i astfel la propriu capul pn cnd un candidat neateptat rezolv dilema i-i cucerete doamnei mna i inima e foarte inteligent plasat de Zholdak n lumea naional-socialismului german obsedat de respectarea tradiiilor patriarhale. O ipocrizie la urma urmei cci ura lui Turandot fa de brbai are o raiune sugerat extrem de precis i traumatizant a fost i este abuzat sexual de propriul tat iar Constantin Chiriac n rolul acestuia e ct se poate de convingtor n sobrietatea lui marial rizibil n contextul dat. mpratul i iubete fiica n toate sensurile cuvntului are porniri brbteti sexuale dar i paterne tandre iar ntre el i Turandot se dezvolt o tensiune constructiv. Detaliile narative stau cam n dou ace fapt care nu duneaz ns categoric spectacolului a crui dramaturgie mizeaz in extenso pe ceea ce s-ar numi lucrul cu obiecte imaginare. i pe o reea de semne i simboluri cum ar fi metamorfoza prinesei ntr-o insect uria o clugri dintre cele care-i devoreaz partenerul sau ntregul ritual al prinderii n la al candidatei la cstorie asociate unui peisaj-decor sonor unde sunetele la rndul lor asociate gestului sau micrii substituie gestul sau micarea nsi. Scenele excesive pornite din exerciii de improvizaie de care vorbeam la nceput printre care o btaie de karatiti dau impresia de a fi fost inspirate de faimosul film Tigru i dragon dac tot e vorba n originala Prines Turandot de mpria Chinei. Iar dac e de fcut o hart a referinelor comune i Radu Afrim folosete din cnd n cnd aceeai tehnic a efectului sonor i de micare ce nlocuiete cauza. De departe cea mai interesant dimensiune a spectacolului o reprezint scenografia lui Drago Buhagiar. E vorba despre un decor cu tavan ntoarcere la o practic abandonat n ultimele decenii mai ales n teatrul romnesc al crui perete de fundal e un imens basorelief cu trupuri antice contorsionate un reflex uor wagnerian trimind i la obsesia nazismului pentru lumea clasicismului grecesc i care la prima vedere e un spaiu nchis fr nici o ieire aparent. Nici o ieire alta dect prin cel de-al patrulea perete reinvestit nu doar cu drept de existen ci i cu aferenta cortin. Care ntoarce teatrul la epoca n care spectacolul era o felie de via un fragment oferit privirii dintr-un continuum al vieii. Finalul spectacolului compenseaz multe lipsuri precedente n timp ce mpratul ese un minuscul goblen pe scen acul mnuit de filiformul povestitor mut din debut apare supradimensionat esnd aceeai poveste i reducnd figurile umane prin comparaie la dimensiunea unor ppui cu tot cu micarea lor sacadat i stngace. E o imagine senzaional creat cu inteligen care anuleaz greutatea atmosferei iniiale aducnd-o napoi la Carlo Gozzi i lumea lui de basme serioase n care povestea nu e dect un produs al fanteziei cte unui ppuar pe jumtate nebun. Iar cortina imaginar e tras la loc.Iulia POPOVICITurandotCRONICA DE TEATRU THEATER REVIEW ntoarcerea la povesteO artare filiform un maestru de ceremonii uor derutat i anemic se trezete dintr-un somn al raiunii pentru a deschide cu gesturi ritualice o cortin imaginar dinaintea unui public foarte real n ateptare.The return to the story Turandot Princess National Theatre SibiuTheatre critic Iulia Popovici talks about the show that represents a special event in the frame of the Romanian National Theatre Festival 2009 Turandot Princess after Carlo Gozzi directed by the controversial Andryi Zholdak. The staging contradicts our expectations of violence physical and psychic aggressiveness nudity and hysteria we could find in the past productions of this director. This time we are offered coherence subtlety and a totally unexpected balance says Popovici. The last scene in this production is a sensational image that makes you think Gozzis story was told by a half-crazy old man. And than the curtain falls.foto Mihaela-M-Ghenescu13CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWOltia CNTECSf. Gheorghe e un loc teatral unde Radu Afrim revine ciclic. Acolo a montat printre altele Trei surori adaptare nefiresc de liber dup A.P. Cehov spectacolul care ce-i drept cam cu forcepsul critic l-a transferat pe Afrim n cercul consacrailor autohtoni prin selectarea produciei n canonicul Festival Naional de Teatru pe atunci I.L. Caragiale. La Sf. Gheorghe la Teatrul Andrei Mureanu unde se petrec evenimente interesante sub raport estetic Radu Afrim a gsit un mediu artistic propice fcnd echip bun cu trupa. n cea mai recent colaborare covsnean Lucia patineaz de Laura Sintija Cerniauskaite se intersecteaz destine umane contorsionate de sentimentul de vinovie de nemplinire de efortul de a cuta iubirea i a gsi fericirea consecutiv. Lucia patineaz e o poveste de familie de mai multe familii n care indivizii se autopsihanalizeaz prin anamneze personale cutnd n trecut explicaii posibile ale unui prezent care nu-i mulumete. Introspecia dramaturgic se face alternativ cnd prin ochii i tririle de copil de infantilitate n sensul de stare netrucat adesea confuzionat cnd din perspectiva adult cea care aici induce confuzia. Naraiunea teatral e dezvoltat din maturitatea prezent i din flashback-urile de copil ale lui Felix care se privete pe sine i pe ceilali ntr-un continuu reverse n strdania de a nelege att ct se poate drama lui i a rudelor apropiate un tat intuit la pat de paralizie o mam ncercnd s substituie dragostea sufleteasc ciobit prin dragostea carnal pricepnd abia la final al vieii i spectacolului ct de uria e diferena dintre cele dou forme o soie care pare c l iubete dar e fascinat i de farmecul macho al altui brbat. Decupajul scenic e un asamblaj de scene care completeaz treptat puzzle-ul unei poveti surprinztoare n cursul creia se amestec lirism absurd parodic comic oniric. Fiecare personaj e alctuit din mai multe faete dezvluite treptat portretul fiind ncheiat abia la final. Sunt momente cnd fiecare ajunge s se priveasc pe sine prin distanare de propria persoan. Distanarea e binevenit asigur intervalul necesar obiectivitii. O modalitate de ndeprtare de propriul eu e desprinderea vocii de personajul creia i aparine. Vocalitatea sunetul devin un personaj nevzut prezent acustic care se integreaz n desfurarea spectacolului. Vorbitul la microfon la megafon nregistrarea pe casetofon preluarea vocii de altcineva din off sunetele jucate vocal nasc un univers sonor special. Rolul sonoritii e de liant al micii lumi scenice. La ambiana general concur semnificativ i lumina. Eclerajul utilizeaz preferenial luminile locale concentrnd atenia spre zonele alternative de joc i care n combinaie cu acordurile variate ale coloanei muzicale devine creator de stare. Printre simbolurile sub care se desfoar Lucia patineaz unul central e marea i accesoriile ei asocierea acvaticului maritim cu senzaiile de infinit de schimbtor. Petele e o prezen cvasi-permanent viu n pung borcan acvariu ca schelet ori ca masc cranian. Pregnant e sentimentul de fluiditate marea nisipul patinatul petele oamenii nii. Nu se pot prinde pe ei nii mereu se scap printre degete. Dei se mic i vorbesc indivizii din Lucia patineaz sunt devitalizai asemenea psrii mpiate care strjuiete patinoarul. Un patioar n unghiuri drepte epicentrul tuturor faptelor care se petrec. Indivizii sunt lipsii de puterea de a aciona gliseaz doar purtai de soart prin via. prin viata Sliding through life Lucia is skating Andrei Muresanu Theater from Sf. GheorgheRadu Afrim returns to Sf Gheorghe to work with the group of young actors from Andrei Muresanu Theatre. He previously directed here Three Sisters a unnatural free adaptation after A.P. Cehov being selected with this work for the first time in Romanian National Theatre Festival a few years ago. Oltia Cntec observes that in the most recent collaboration with this theatre Lucia is skating by Laura Sintija Cerniauskaite the twisted destinies are crossed by a guilt feeling of unfulfillment coming out of the effort to search love and to find its expected happiness. The performance is about a family story the story of many families in which people psychoanalyse themselves through personal remembering searching in the past explications for a present that is not satisfying for them.foto Radu Afrimfoto Radu Afrimsi poezia spatiului teatral14CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWE vorba despre Krum n regia lui Theodor Cristian Popescu i scenografia lui Andu Dumitrescu producie a Naionalului din Tg. Mure trupa romneasc un teatru czut n uitare vreme de ani buni dar care promite s renasc dac i se va da o ans ans nsemnnd un buget decent i numirea unui director care s-l scoat din starea n care se afl. Krum excelent tradus de Cristina Toma e un prim pas n aceast direcie. Un pas fcut cu economie de buget dup cum am aflat imediat dup ce l-am vzut. Cnd n-a mai contat ns fiindc ideea att de Krum and the poetry of the performing space National Theater from Tg. MuresOne of the twenty one performances in the selection in 2009 RNTF is Krum by Hanoch Levin directed by Theodor-Cristian Popescu a production of the National Theatre from Targu-Mures. Cristina Modreanu succeeds in giving the highlights of the show Besides the simple and genial idea of Andu Dumitrescu who plays with the perspective and the innovative derailments of the director Cristian Theodor Popescu the young actors from Targu Mures prove to be a treasure hidden in a closet for years Mihai Craciun Csaba Ciugulitu Elena Purea Roxana Marian Ionela Nedelea and especially Vero-Nica as Dupa an explosion of spread energy trying to hide its hesitations with large gestures a leaped walk and a fast-forward kind of speach as if she wants to produce the confusion of the opponent are a discovery that truly deserves to be made.tii clieul acela vechi i obosit o via n teatru Ei bine clieul trebuie s mai aib ceva via n el de vreme ce exist un spectacol care poate fi sintetizat chiar aa fiind n acelai timp ct se poate de contemporan i de tulburtor. foto Andu Dumitrescufoto Andu Dumitrescusimpl i de fascinant a scenografiei lui Andu Dumitrescu att de bine exploatat regizoral de Theodor-Cristian Popescu m cucerise deja i nu mai conta de ce anume cei doi apelaser la ea. Aceast idee mizeaz deplin pe poezia spaiului tetaral care este redescoperit sistematic ungher cu ungher. Ceea ce i se deschide n faa ochilor este nu o scen ci ntreg teatrul inteligentul joc cu perspectiva practicat de cei doi fiind de natur s te seduc instantaneu. Scenele binecunoscutei piese a lui Hanoch Levin montat la noi de puin vreme i de Radu Afrim la Naionalul din Timioara se joac pe mai multe planuri una n balconul de vis-a-vis de scen alta ntr-un balcon lateral cteva pe culoarul de siguran din fundalul scenei printre reflectoare una absolut memorabil n prim-planul scenei sau alta cu actorii atrnnd pe marginea scenei devenit marginea gropii. Pe aceste planuri se joac toate momentele vieii discuia cu mama din care fiul nelege c orice comunicare e suspendat ntre ei doi scenele de dragoste ntre Krum i Truda iubita lsat acas scena n care Krum i duce prietenul pe Tugati pe plaj pentru ultima dat sau scena n care ntreg grupul merge s vad un film la cinematograf. Dar cele mai speciale sunt de fapt deraierile de la banalitatea indus a vieii trite de toate personajele piesei strnse ntr-un mic orel de provincie i ncorsetate n ideea de plictiseal provincial. Fiindc deraierile nseamn dansul nebun al lui Krum ce are loc n timp ce toi ceilali zac n bezna slii de cinema sau cutarea disperat a unui nasture al femeii care a spart linitea plictiselii lui Krum fcndu-i sngele s fiarb sau scena de sex acrobatic prin care Dupa soia lui Tugati ncearc s uite apropierea morii care e pe cale s-i ia soul i s se simt nc vie. Deasupra tuturor acestor scene se aprind dup caz semnele inventate de scenograful Andu Dumitrescu la prima vedere semnnd cu acelea prezente n orice aeroport. Numai c aici exist multe variaiuni pe lng semnul legai centurile gsim un semn pentru cuplu altul pentru o dup-amiaz linitit la cafea un altul pentru discuia cu mama pentru nmormntare sau chiar pentru cele cteva ore pe plaj. Stilizate elementele principale ale fiecrei scene se strng toate n acest spaiu de trecere care este scena i se aprind de ndat ce se desfoar scenele ale cror simboluri sunt. Dincolo de ideea simpl i genial a lui Andu Dumitrescu i de ineditele deraieri regizorale ale lui Theodor Cristian Popescu de remarcat sunt tinerii actori ai trupei trg-mureene o comoar ascuns n dulap de ani de zile Mihai Crciun Csaba Ciugulitu Elena Purea Roxana Marian Ionela Nedelea i mai ales Vero-Nica n rolul Dupa o explozie de energie mprtiat ncercnd s-i ascund fstceala cu gesturi mari un mers sltat i o vorbire alert ca pentru derutarea adversarului coregrafia Eduard Gabia sunt o descoperire ce merit cu adevrat fcut. Cristina MODREANUPROMOPROMO THEATER REVIEWFRUMOSPrin strdania unor traductori diligeni precum Carmen Vioreanu la Bucureti i Sanda Tomescu la Cluj dramaturgia scandinav contemporan a devenit foarte cunoscut n Romnia. i frecventat de regizori importani ca Radu Afrim care a ales s monteze Plaja de Peter Asmunssen la Teatrul Maria Filotti din Brila i Vis. Toamn de Jon Fosse la Teatrul din Arad. Acelai Jon Fosse care a fost editat i n volum fiind cel mai reprezentativ dramaturg al Norvegiei de azi revine acum pe afi cu Frumos o pies ciudat n ordinea posibilitii meridionalilor de a nelege aceast lume a nordului rasat i glasat vulnerabil i dur n acelai timp care de la vikingi la Ibsen i Grieg a propus Europei modele greu de urmat. Tema care face obiectul acestei piese respectiv alienarea relaiilor de cuplu i a celor dintre generaii tratat la… rimeaz cu acest spaiu i cu istoria lui. i genereaz metafore corespunztoare precum aceea a platoului maritim unde se petrece aciunea un loc izolat dominat de un vechi hangar de brci simbol al legturilor ancestrale cu fiordurile. Aici revin pentru a-i lua gura de oxigen eroii povestirii lui Fosse o familie format din tat mam fiic i bunic i ali doi mai vechi sau mai noi prieteni. Viaa lor nu e n prezent prea frumoas fiecare rtcind prin impasuri existeniale nedefinite. De aceea ei calc n picioare la propriu cuvntul gravat pe podeaua scenei care nu e altul dect cel care d i titlu piesei explornd echilibrul fragil al rentlnirii i ncercnd regsirea de sine pe cont propriu. Prin prietenie prin ntoarcere n timp prin experiene erotice. Felul n care se tatoneaz ncercnd noi drumuri unul spre cellalt poart semnele talentului lui Jon Fosse poet al tcerilor i al banalului a crui discreie se cere simita i respectat fr violentri de ritm sau tonalitate. Ceea ce se i ntmpl n spectacolul lui Vlad Massaci chiar dac efectul e pe alocuri soporific i anume atunci cnd actorilor le lipsete combustia interioar sau capacitatea de a da UNEXERCITIUDESTILBeautifulan exercise of styleThe Theatre critic Doina Papp finds the stage design conceived by Andu Dumitrescu in the performance Beautiful by Jon Fosse directed by Vlad Massaci a production of Toma Caragiu Theatre from Ploiesti truly memorable. The stage design consists in fact of a platform on which is written FRUMOS and a forest of microphones so that the audience can catch all the whispers and sometimes the sighs of the characters. Doina Papp also observes that Scandinavian new drama became very popular in Romania with the sustained efforts of Bucharest based Carmen Vioreanu translator and also a director herself and Sanda Tomescu translator from Cluj and with the help of important Romanian directors.relief n form artistic unor frustrri neexprimate. Nu avem timp aici s redeschidem discuia despre banalul din via i banalul de pe scen. Scenograful Andu Dumitrescu le-a pus la dispoziie un paviment moale i n balans care e prima i cea mai puternic imagine a spectacolului. i o pdure de microfoane care atrn de la pod pentru a le capta oapta i eventual oftatul. Relaiile sunt formal-geometrice. Distribuia n plan are rigoarea unei micri pe tabla de ah. Totul pentru a ne sugera existenele paralele cu intersectri ntmpltoare i un echilibru precar amgitor al personajelor. Sub numele Legile lui Jante poetul norvegian Aksei Sandemose citat n caietul program al spectacolului desemneaz ca trstur a culturii norvegiene modestia. Nu trebuie s crezi c eti special. Nu trebuie s te consideri mai nelept dect ceilali. Nu trebuie s crezi c eti mai inteligent dect ceilali. Nu trebuie s te compori ca i cum ai fi mai bun dect ceilali. Nu trebuie s crezi c tii mai mult dect ceilali. Nu trebuie s crezi c te poi descurca mai bine dect ceilali. Nu trebuie s rzi de ceilali. Nu trebuie s crezi c celorlali le pas de tine. Nu trebuie s crezi c i poi nva pe ceilali ceva. Aa ar putea suna un decalog al unui om la locul lui dup model norvegian dar i al defetistului care se poate traduce printr-o just msur a lucrurilor dar i printr-o linearitate a existenei periculoas pentru progres am zice. Ca s nu se ajung aici autorul propune n final o deschidere sugestiv. Tinerii aleg s rmn cu bunica cel mai normal personaj din pies i cu chiseaua ei cu bomboane n timp ce cuplul n criz se va ntoarce n braele oraului care i-a pervertit. Triada natur-cultur-civilizaie e luat i ea n vizor fr ca autorul s traneze n favoarea vreunui termen al acesteia de vreme ce ratatul piesei Leif contin s i plimbe nsingurarea n cel mai pur peisaj norvegian. i fiindc tot vorbeam de echilibru s considerm piesa lui Jon Fosse o binevenit temperare a exceselor sudice care ne caracterizeaz n via ca i n art. O alt concepie despre FRUMOS. Doina PAPP17CRONICA DE TEATRUfoto Mihail Cratofilfoto Mihail CratofilPROMO THEATER REVIEWSe cautaun incendiucopil al secolului al XIX-lea. E deja depit intuiie pe care Ionesco o are cu decenii nainte i la care face trimitere prin inserarea acestui discurs abracadabrant al pompierului. O alt surs de umor i de fin ironie este exemplara ipocrizie burghez a celor dou cupluri oameni care se uit n oglind i nu se vd pentru c nu sunt cu adevrat vii. Cnd servitoarea i pompierul se nfierbnt n faa lor cei patru i feresc privirile de team c vor fi nevoii s comenteze. Cci poezia gesturilor dezlnuite are ecou numai n cei care n-au murit de tot.Searching for the fire Bald Soprano German State Theatre TimisoaraCristina Modreanu sees in The Bald Soprano production of German Theatre from Timisoara directed by Alexandru Dabija a refined inside on the contemporary boredom in life of the couple and in the effects of the lack of attention in todays society. In addition the theatre critic states The day to day dialogue has many absurd elements. One can observe that just by being always focused on it. The Attention immediately sees the dysfunctions.Descompunerea cuplului a ideii de familie n general este extrem de actual la nceput de secol XXI cnd se discut deja despre o tendin de revalorizare a acestui concept de ctre generaiile care vin de aceea textul lui Ionesco capt acum o nou rezonan. Postmodernitatea a ronit de-a dreptul conceptul de familie trimindu-l ntr-o zon de absurd de aceea textul lui Ionesco capt rezonan i prin aceast prism. O serie de ticuri amuzante ale soilor Smith el se piaptn prea des admirndu-se n oglind ea se arunc s fac gimnastic atunci cnd te atepi mai puin iar sexul conjugal arat i el ca o repriz de gimnastic acrobatic constituie reeaua de gesturi absurde ce impregneaz spectacolul dincolo de text. Sunt gesturi automate dincolo de care se citete chiar ura unuia fa de cellalt atent mascat ns prin comportamentul de suprafa. Distana dintre cuvntlimbaj i limbajul corpului a depit stadiul de fisur i s-a transformat n prpastie vizibil. i de cte ori nu vedem situaii similare n realitate uneori chiar n cupluri ce rezist eroic de o via ntreag mimnd tandreea n faa celorlali Reuita montrii lui Alexandru Dabija citit n aceast cheie este n primul rnd aceea c textul ne sun extrem de proaspt iar umorul lui e redescoperit n acest studiu asupra cuplului cu exemple din dou vrste diferite. Climaxul acestei stri este redat perfect de amnezia conjugal de care sunt lovii soii din cuplul Martin o ntreag scen fiind dedicat reamintirii se recunosc fiindc stau la aceeai adres i au un copil n comun. Un fel de moarte interioar pare s-i fi lovit pe protagoniti transformndu-i n personaje de carton ghidate de autor ca nite marionete. nsi alegerea instalrii ntr-un timp anume decorul i atmosfera de comedie poliist trimit la anii 60-70 iar muzica e desprins din aceeai epoc poate fi interpretat ca o identificare a momentului n care degradarea conceptului de familie a nceput. La un alt nivel aceast alegere devine o alt surs de umor intrrile n scen au mister i suspans iar spectacolul ncepe cu un dans dezlnuit al servitoarei casei. De altfel servitoarea pare singura fiin vie raional i imprevizibil din peisaj plin de nerv i strlucire se dovedete actria Olga Trk. Servitoarea face raionamente de tip detectivistic merge la film cu bieii l cunoate i pe stingtorul de incendii asocierea ei cu Sherlock Holmes spune de fapt c este interesant captivant amuzant. Ea singur scap sindromului contemporan care este plictiseala toat lumea sufer de el chiar n timp ce-l genereaz prin lips de spirit i curiozitate i tot ea plictiseala submineaz i cuplurile cum submineaz viaa noastr n general. Ct de plictisii pot fi nite oameni care cred c un tip care se leag la ireturi i unul care citete ziarul n metrou sunt fascinani Absurdul face parte adnc din realitate nu mai e o categorie separat generat de limbajul sau de unghiul de privire att de personal gsit de Ionesco ni se reamintete. Atenia sesizeaz disfunciile iar Ionesco a fost de bun seam extrem de atent atent pn la a vedea enorm i a simi monstruos cum spunea Caragiale.Toate clieele schimbate de obicei ntre brbai i femei brbai care in s aib mereu dreptate femei care se apr automat una pe alta se regsesc aici intenionat i produc o senzaie de mortificare general exceleni se dovedesc tinerii actori ai trupei germane din Timioara Ioana Iacob Radu Miodrag Vulpe Rare Hontzu Isolde Cobe. Ironia autorului e i mai limpede cnd trimite un pompier n scen aici Boris Gaza acesta apare de niciunde i caut un incendiu tocmai pentru a deveni i mai evident c aici nu este nici un foc de stins.Pn i discursul pompierului mi s-a prut a cpta noi semnificaii n acest spectacol povestea aberant imposibil de urmrit n ncrengturile ei pe care o spune acesta devine un comentariu asupra spulberrii povetii n forma ei clasic romanul. Romanul ca form de expresie artistic definete secolul al XIX-lea iar odat cu acesta el a fost supus unei explozii care se definitiveaz abia dup un secol. Cum spunea celebrul regizor polonez Krystian Lupa Arta spunerii de poveti romanul mai presus de toate este un Cristina MODREANU19CRONICA DE TEATRUConversaia de zi cu zi are mari doze de absurd. Se vede cu condiia s rmi mereu atent la ea. Atenia sesizeaz imediat disfunciile. Cntreaa cheal regizat de Alexandru Dabija la Teatrul German de Stat din Timioara ne arat ct de modern vorbete Ionesco despre lipsa de atenie din societatea de azi i despre plictiseala contemporan n cuplu.foto Antal BotondViitorulEugenia Anca ROTESCUDramaturg i regizor al propriilor texte Gianina Crbunariu are de asemenea o relaie aparte cu spaiul de joc fapt ce impune implicit de fiecare dat un mod special de raportare al publicului la reprezentaie. Constantele acestei relaii sunt formulele neconvenionale i apropierea spectatorilor de locul aciunii. Chiar i atunci cnd ele nu sunt neaprat inedite pentru c nu-i aa ne-am obinuit ntre timp s urcm pe scen s stm pe gradene i s mprim n teritoriul comun cu actorii au fora de a aduce ceva cu adevrat nou de a se ncrca de alte semnificaii pe care s le resimi ca spectator i la care s reflectezi.Spectacolul Poimine alatieri de la Teatrul Mic nu face excepie. Regizoarea aaz publicul pe dou laturi iar ntre acestea las o fie neagr destul de ngust vag luminat de-a lungul creia se dezvolt montarea sa scenografia Andu Dumitrescu i Andrei Dinu. Modul n care funcioneaz lucrurile dau acut senzaia de mas compact indistinct a spectatorilor iar reducia la unu la individ se face aproape de la sine. i atunci prin intruziunea actorilor fia de joc devine nu doar o bre n corpul social ci se 20CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWtransform ntr-o plag supurnd mucnd din universul personal. Receptezi astfel cu intensitate sporit imaginea dezumanizat a unui viitor care a nceput deja ale crui semne le recunoti n tine i n jurul tu. Un viitor care mpinge pn la consecina ultim zelul ecologic idiosincraziile fa de fumtori obsesiile biotehnologice propensiunile spre un vegetarianism autoatesalvator ce ctig tot mai mult teren n societatea contemporan.Secvene scurte nchise dramaturgic prezentate prin juxtapunere construiesc caleidoscopic un viitor al sfritului. Umanitatea dispare din grija pentru sntate i mai ales din raiuni de productivitate. Ritmul spectacolului respect nota de eficien i chiar dac fiecare scen are respiraia sa specific inserturile de reclame i anunuri precum i evidenta absen a suportului muzical creeaz un ansamblu al aparenelor i al falsitii n care agitaia ine loc de energie grimasele de bunvoin bruscheea de ntmpinare politicoas.Regizoarea Gianina Crbunariu creioneaz personaje care au pierdut legtura cu umanul. Trupuri micri i expresii micare Carmen Coofan nu mai au nimic firesc nimic normal. Au devenit toate constructe ale unei ideologii totalitare ce acioneaz n numele unei viei mplinite lipsit adic de sentimente i senzaii de personalitate individual i opiuni existeniale. Actorii din distribuie Mdlina Ghiescu Paula Gheorghe Carmen Florescu Rolando Matsangos Virgil Aioanei acoperind mai multe roluri rspund de fiecare dat provocrii de a da expresivitate personajelor prin mijloace performative strine de realismul psihologic dar i de science fiction. Interpretrile lor arat c sunt n continuare oameni dar fr atributele specifice. i anuleaz graia feminitatea sau masculinitatea spre a aduce n scen fpturi asexuate lipsite de voin proprie i de spirit critic cu trupuri deformate de intervenii reparatorii prin protezare nalt tehnologizat sau de poziii imposibile. Cu toate acestea n acceptarea entuziast-iresponsabil a unei evoluii a mijloacelor ce duce la involuia speciei apar fisuri. Viaa adevrat se insinueaz n comportamente profund umane n dorine i nostalgii n amintiri i visuri. Sunt prezentate fie prin costume simboliznd naiv aspiraiile secrete ale personajelor fie prin replici scurte care refac imaginea unei normaliti pierdute fie prin interveniile directe i proprii ale actorilor din finalul spectacolului. mpreun i pe rnd ei fac un veritabil necrolog al obiectelor aruncate la groapa de gunoi a istoriei al lucrurilor devenite inutile uitate ca scop i utilitate. Reconstruiesc astfel virtual din frme un univers material al omului care l sprijin pe cel spiritual l fac s existe i dau contur culoare i sonoritate.De altminteri balansul permanent ntre un poimine i un alaltieri situat deja n viitor are darul de a anula prezentul prin plasarea lui ntr-un timp pentru care nu exist o referin clar un raport exact. Astfel Gianina Crbunariu ridic n scen un text ce are att valoare de manifest politic ct i de reflecie filosofic asupra lumii contemporane. Future in the absence of presentThe work of Andu Dumitrescu is also noticed by the theatre critic Eugenia Anca Rotescu who writes about another production of his FastforwardRewind written and directed by Gianina Carbunariu. The already famous Romanian playwright imagines a couple of characters who seem to have lost the connection with the human species. Their bodies and movements dont resemble ours anymore and dont feel normal when you look at it. They have become the brutal expression of the human impact with a totalitarian ideology the ideology of the extreme health care system or the obsession for the productivity the signs of a very oppressing future. In this future world a good life its defined by the lack of feelings or personal believes.sNABSENTAPREZENTULUIfoto Adrian Bulboaca21CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEW la Nationalul timisorean.Teatrul Naional din Timioara este singurul care a fcut o spectaculoas ascensiune n ultimii trei ani de cnd e condus de o tnr regizoare energic i bine conectat la teatrul contemporan Ada Lupu. A transformat teatrul dintr-un loc uitat de lumea teatral ntr-un avanpost al noii dramaturgii o scen dinamic plin de evenimente n permanent dezvoltare. Regizori din toate generaiile au lucrat aici actorii trupei au fost redescoperii de colaborrile cu acetia Festivalul Dramaturgiei Romneti pe care l produce a devenit internaional instituia a cptat dou noi sli a fcut turnee i a reprezentat teatrul romnesc ca invitat al Odon Thtre de Paris n aceast var. Una dintre puinele poveti de succes din teatrul romnesc al ultimilor ani. Spectacolul cu Trei surori de A.P. Cehov este montat la Teatrul Naional din Timioara ntr-un spaiu complet transformat construit pe scen cu spectatorii aezai pe toate cele patru laturi. Regizoarea Ada Lupu a imprimat personajelor o stare de exaltare insistnd asupra ei tocmai pentru c este acea trstur proprie personajelor lui Cehov care le apropie cel mai mult de contemporaneitate. Toate acele aspiraii care mor ncet n ei i fac pe aceti oameni tineri i frumoi s exalte s strluceasc dar nu s ard cu adevrat ci s lumineze puin asemeni unor focuri de artificii pentru ca n cele din urm s se sting inevitabil. Ce i-a propus autoarea spectacolului este s aduc n faa spectatorilor nite oameni foarte vii pasionai de via chiar dac par s nu reueasc a nva cum anume trebuie ea trit. nvrtindu-se continuu ca nite planete unul n jurul altuia cele trei surori i brbaii din preajma lor alctuiesc un mic univers fascinant ca un fluture care apare ntr-o diminea de iarn. Cu ajutorul scenografei Velica Panduru spectacolul capt chiar consistena unei aripi de fluture surorile sunt mbrcate n rochii vaporoase colorate i numai machiajul lor dramatic te face s te gndeti la destinul de a rmne pierdute ntr-un orel de provincie. Covoarele persane aruncate unul peste altul pe jos lumnrile mprtiate peste tot i cele cteva piese de mobilier de epoc dintre care masa mare ce troneaz n mijloc devine centrul universului de care vorbeam completeaz un spaiu destinat lncezirii un loc plcut i propice visrii huzurului care parc blochez orice aciune exclude luarea unor decizii i atenueaz dorina de real schimbare. Dar dincolo de spaiul de joc transformat de decor i de costume punctul cu adevrat forte al spectacolului sunt actorii i desenul precis al relaiilor dintre personaje pe care l face regizoarea cu ajutorul lor. Alina Reus Maa este aici la cel mai bun rol al su atandu-se pn la identificare de tnra femeie mritat prea Trei suroriFocuri de arti cii devreme i obinuit cu tristeea att de mult nct o umbr de bucurie o face s-i piard capul. Paula Maria Frunzetti Olga este un monument de calmitate i resemnare dar las s se vad n privirile ei cum se prbuete o lume de fiecare dat cnd cedeaz n faa lipsei de bun sim i prostului gust al Nataliei Ana Maria Cojocaru. Claudia Ieremia Irina umple scena cu efuziunile ei dnd tonul exaltrii despre care vorbeam mai devreme un tip de trire care apropie personajele i mai mult de publicul lor de azi. Ea alearg i schimb mereu locul ca i cum i-ar fi team s nu prind rdcini ajunge s defileze pe masa cea mare ncercnd s-i schimbe perspectiva se nflcreaz de dragul unor vise apoi se stinge iar stingerea ei felul n care e silit s intre n via cu acelai bagaj de tristee dei avea tinereea i viitorul de partea ei ntristeaz mai mult dect drama oricreia dintre surorile mai mari. O surpriz este Verinin Ion Rizea construit parc s contrazic tot ceea ce tiam despre acest personaj nu un Hamlet de provincie cum i s-a spus nu un meter al vorbelor lipsit de curaj apsat de povara soiei i a fetielor ci un cuceritor de meserie tipul dur i dominator care tie s ia ce crede c este al lui. Interpretarea controlat a actorului parc refuznd implicarea subliniaz mai bine modificrile de tipologie gndite de autoarea spectacolului. Carnavalul din partea a doua a spectacolului este suma exaltrilor tuturor personajelor Kulghin Ctlin Ursu se costumeaz n negru i cu masc i sare ca un liliac sporind ridicolul de care e nconjurat permanent ca de un nor n Tuzenbach Ioan Strugari se aud ecourile exaltrii Irinei i pn i lui Solioni Damian Oancea par s-i sclipeasc ochii de un surplus de trire care va determina ns n cele din urm finalul tragic al logodnicului Irinei i nu cine tie ce act curajos. Dup acest moment al carnavalului totul ncepe s se prbueasc.Faptul c sunt altfel cum altfel este i fratele lor Andrei Victor Manovici nu le face mai speciale pe cele trei surori ci doar le condamn n faa celor ce au talentul de a rzbi precum Natalia ale crei exagerri sunt bine marcate de Ana Maria Cojocaru. ntr-un fel toi ceilali inclusiv Verinin sunt mai aproape de vulgaritatea Nataliei lsndu-le i mai singure pe cele trei surori ce par printre postamentele nalte n care stau aprinse lumnri spectrele unei lumi pe cale s moar. Un fel de Livad de viini uman.Cronic aprut pe www.artactmagazine.roCristina MODREANUfoto Adrian PclianFire crackers Three Sisters in National Theatre from TimisoaraFor the last three years National Theatre from Timisoara became very dynamic being run by a young manager and director full of energy and very well connected to contemporary theatre Ada Lupu. Cristina Modreanu continues She transformed an inert institution into a platform of contemporary theatre a dynamic scene full of events developing continuously. Added to this Ada Lupu seems to give also the right amount of energy and commitment to her performances. Referring to Three Sisters Cristina Modreanu states The directors intention is to bring in front of the audience some very alive people passionate by life even if they dont seem to learn how exactly this must be lived. Spinning continuously like planets around each other the three sisters and the men around them compose a little fascinating universe like a butterfly that appears in a winters morning.foto Bogdan Spataru22CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWLapte negru e cronologic al doilea text de mare succes al scriitorului rus dup Plastilina pus i acesta n scen la noi de Radu Afrim i Vlad Massaci. Sigarev are incontestabil instinct dramatic fiind preocupat tematic de felul n care transformrile politice dar mai ales sociale post-comuniste i-au afectat pe oameni la nivel individual. Goga nsui pare s fie preocupat de aceast tem contemporan montnd n ultimii ani mai multe piese care abordeaz aspectul Fuck you Eu.Ro.Pa de Nicoleta Esinencu i intereseaz acest plan creeaz doar fundalul ct complexitatea i interioritatea personajelor. O interioritate complex care ni se nfieaz treptat eroii transformndu-se odat cu situaiile n care se afl i crora trebuie s le fac fa. La Mohovoe totul e cenuiu iar griul local i include perfect i pe tinerii antreprenori dup ce i escrocheaz pe localnici pe ea o apuc durerile facerii. Oameni cu frica lui Dumnezeu ranii pe care i nelaser ieri le sar n ajutor. Gestul lor plin de umanitate i produce strinei o revelaie deciznd brusc s rmn la Mohovoe departe de lumea dezlnuit i s-i creasc noul-nscut n aceast oaz pauper dar plin de drnicie. Sigarev spune despre sine c e doar un narator iar epicul e ntr-adevr linia de for a textului i implicit a spectacolului. Nota general e a realismului frust cu tente naturaliste aa cum e i realitatea pe care o descrie. Ca laptele negru din titlu mprumutat dintr-o secven cumplit a istoriei recente lagrele de concentrare unde prizonierilor li se servea o butur ngrozitoare botezat simbolic astfel. Cea de-a doua component a neoclasicismului montrii de care pomeneam la nceput interpretarea actoriceasc e caracterizat de eclectism. Stilul interpretativ al tinerilor din distribuie Cosmin Maxim Maria Grbovan Bianca Zurovski e proaspt firesc dinamic. n contrast cu cel retro al lui Mircea Andreescu i al Virginiei Itta Marcu a cror coal veche se simte parc prea tare. Finalul spectacolului e la fel de dramatic precum au fost pe parcurs momentele lui de vrf. Scrnetul metalic al roilor de tren trenul care trebuia s-i scoat pe cei doi tineri i pe copilul lor din mica lume sufletist Mohovoe i s-i readuc n lumea mercantil de unde veniser sugereaz un sfrit tragic. E o soluie cu iz romantic dar e singura posibil personajele nu pot avea via dect la extreme. Calea de mijloc nu exist.No middle way Black Milk Dramatic Theater from BrasovAbout the performance Black Milk by Vasili Sigarev directed by Claudiu Goga and produced by Sica Alexandrescu Company from Brasov the theatre critic Oltia Cntec remarks that the acting style of the young actors in the cast Cosmin Maxim Maria Garbovan Bianca Zurovski is fresh natural and dynamic which is opposed to the retro style of Mircea Andreescu and Virginia Itta Marcu.Oltia CNTECde mijlocFa ra caleRegizorul Claudiu Goga e perceput ca un creator de tip neoclasic n tipologia aceasta nscriindu-se i Lapte negru de Vasili Sigarev realizat la Teatrul Sic Alexandrescu din Braov. Prezena regizoral se simte discret n spectacol fr ostentaie Goga rezervndu-i poziia de coordonator dar plasnd textul i actorii n poziie de maxim vizibilitate.Audiia de Al Galin Made in Est de Constantin Cheianu. Aciunea din Lapte negru se petrece undeva n Rusia profund ntr-un sat uitat de lume unde capitalismul a intrat peste oameni ca i comunismul de-odinioar cu cizmele afectndu-le major existenele. Un cuplu de tineri a cror relaie e cel puin ciudat oscilnd continuu ntre love i hate vnztori ambulani de electrocasnice la suprapre ea nsrcinat n luna a noua i face apariia n mica aezare srcit. Pe Sigarev i implicit pe Goga nu att planul exterioritiifoto Adrian Pclian23Eugenia Anca ROTESCUPrimul deceniu al secolului XXI este aproape consumat ntr-o istorie agitat din care nu lipsesc conflictele de tot felul i la toate nivelurile. Ce aspecte ale lumii contemporane ar putea s acopere faptele relatate n urm cu patru secole de Shakespeare n piesa The Winters Tale Acestei ntrebri i rspunde n maniera sa personal regizorul Alexander Hausvater prin spectacolul Povestea de iarn de la Teatrul Naional din Timioara.CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWn primul rnd montarea din generoasa Sal 2 unde aciunea se desfoar pe toate cele patru laturi pare s vorbeasc despre o globalizare care aneantizeaz repere de orice fel. Despre evenimente din patru zri care ne privesc direct sau indirect mai mult sau mai puin discret dar care cu siguran ne afecteaz. Indiferent dac le acordm sau nu atenie dac le percepem clar sau voalat dac ne aflm n miezul sau n marginea lor. n orice caz suntem prini la mijloc. Toate acestea le sugereaz dispunerea spectatorilor n centrul slii cu posibilitatea de a se roti odat cu scaunele ca s urmreasc n condiii de vizibilitate diferite de la foarte bine la abia zrit ceea ce se petrece n jurul lor. La dreapta la stnga n fa sau n spate direcii ce se relativizeaz i ele singurul punct de referin fiind doar poziia iniial fr ns a avea certitudinea c acesta este unghiul corect de a vedea lucrurile.Ceea ce globalizarea aduce cu sine n mod special este violena ca parte constitutiv a vieii cotidiene. Rzboaiele intra- i inter-statale sunt la ordinea zilei. Raporturile personale isau familiale sunt mai ales conflictuale. Relaiile cu mediul social sunt eminamente dificile. De aici rezult atitudinile ostile ale personajelor prezenele amenintoare vorbele rstite i n consecin haine militare pe trupuri schilodite mpucturi fr preaviz mitraliere n loc de discursuri. Mai mult chiar individul este n permanen supus agresiunii noilor tehnologii ca mijloace de manifestare ale societii contemporane. Prin urmare n montare abund proiecii video i lasere spoturi de urmrire i lumini stroboscopice informaii derulate pe un panou electronic de afiaj i stridenele unei motociclete puternic ambalate. mpreun i deodat ele nu izbutesc ns s dea substan vieii rmn forme exterioare zgomote i imagini golite de coninut.Pentru c ceea ce lipsete fundamental i din realitatea de astzi i desigur i din spectacol este comunicarea. Orict de sofisticate i de intens folosite vor fi fiind aceste mijloace ele nu sprijin contactul direct cldura uman mprtirea. Dimpotriv las individul singur cu dilemele i frmntrile sale. Indiferent de poziia sa pe scara social. Msura profund a acestei nsingurri o dau momentele n care regele Leontes rmne cu sine nsui momente crora atitudinea actorului Ion Rizea le confer dimensiunea tragic a celui pierdut ntre propriile convingeri i sentimente pe de o parte i de cealalt parte jocul i exerciiul puterii discreionare. Deriva personal n contextul contemporan justific n spectacolul de la Teatrul Naional din Timioara suspiciunile i complotul mpotriva prietenului dintotdeauna regele Polixenus Ovidiu Crian precum i gelozia i condamnarea la moarte a soiei Claudia Ieremia. De fapt atitudinea souluirege apare pe un fond ce pune acut n eviden prin tirile de acest tip derulate pe panoul electronic inegalitatea dintre sexe discriminarea femeii manifest att la nivelul relaiilor interumane ct i ca abordare socio-politic n rile arabe. Modul n care este tratat femeia n familie i n societatea patriarhal accesul ei limitat la educaie sau la participare comunitar constituie premisele care dau brbatului drept de via i de moarte asupra soiei. Laolalt evenimente i atitudini fac astfel ca lumea contemporan s-i piard poezia. Faptul este subliniat nc de la nceput prin noua traducere a textului shakespearian semnat de dramaturgul Peca tefan. n versiunea sa arhaisme i neologisme se intersecteaz brutal expresii uzuale se ciocnesc de formulri metaforice vocabularul colocvial se nfrunt cu barbarisme ntr-un registru stilistic fragmentar secvenial i contradictoriu accidentat i greu de conciliat. De asemenea moartea poeziei n societatea de azi apare cu pregnan n partea a doua a spectacolului cnd aciunea se mut n Sicilia. Aici tot ceea ce ar trebui s sugereze existena fericit i fermecat din Cealalt ar una a consensului general i a iubirii aproapelui a pcii i a convieuirii panice n armonie cu natura este reprezentat ntr-o cheie care i anuleaz n mod voit credibilitatea. Concepia regizoral sprijinit de scenografie Lucian Lichiardopol de costume i mti Stela Verebceanu de muzic Dan Jinga i coregrafie Mlina Andrei mpinge reprezentaia fie ntr-o zon a naivitii aflate la limita kitsch-ului fie ntr-una a elaborrii artistice acccentuate dus pn la limita extrem. De altminteri ntreg spectacolul st sub semnul excesului mai mult sau mai puin controlat. Dar cu certitudine purtnd marca Hausvater. Povesteadespre iarna…VRAJBEINOASTREStory about winterof our discontempt The Winters Tale National Theatre TimisoaraThe production of National Theatre from Timisoara with The Winters Tale by William Shakespeare directed by Alexander Hausvater has a fresh translation signed by Romanian playwright Peca Stefan. The theatre critic Eugenia Anca Rotescu succeeds in illustrating the atmosphere of the show one can find many video projections and lasers mobile projectors and stroboscopic lights information presented on an electronic screen and the noise of a motorcycle high turned on. Rotescu concludes that the show is placed under the sign of excess this being one aspect of Hausvater trademark.24CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWDoina PAPPDatorit geniului lui Erdman Sinucigaul ni se nfieaz azi ca o pies existenial despre destinul unui om n criz cum spune Felix Alexa regizorul spectacolului de la Teatrul Naional din Bucureti. E sigur ns c autorul a vrut n 1929 cnd a scris piesa s acuze mai cu seam liderii bolevici pentru care ceteanul devenise o moned de schimb. Mai mult dect att acetia devin responsabili de pervertirea ntregii societi reprezentat de Erdman categorial adic pe clase i profesii. n prima montare din Romnia din 1991 cu Horaiu Mlele n rolul principal acela care descoperise de altfel piesa i vroia s o joace nc dinainte de 1989 cel mai aprig suna acuzaia la adresa inteligheniei lae oportuniste incapabile s dea o replic regimului inuman instaurat n Rusia. O percepie izvort probabil i din situaia intern a Romniei nsi. Dei aceast impresie nu s-a schimbat n opinia public spectacolul lui Felix Alexa i condamn n mod egal pe toi de la afaceriti la clerici de la artiti la agitatori politici mruni. Situaia lui Poekalnikov mpins la sinucidere de acetia devine de aceea fr ieire. Singur n faa lui nsui i a lui Dumnezeu omul oropsit care este capt accente dostoievskiene Umilii i obidii ducnd drama omerului fr speran pe fgaul unei dezbateri fundamentale. Cine suntem ce suntem ce devenim ct ne aparine din viaa noastr i ce decizii e liber s ia cretinul din noi la ceas de cumpn n faa vieii de netrit i a morii greu de mplinit cum frumos spune regizorul. Ne atribuim aceste ntrebri i nc altele ale eroului pentru c destinul i transgreseaz biografia expus n aceast poveste banal pn la un punct. Despre un om n impas care nu-i gsete o slujb dei ncearc cele mai fantasmagorice soluii cntatul la tub trind cu umilin aceast condiie pn cnd i vine mai n glum mai n serios ideea de a-i lua zilele. Aici se produce turnura spre grav a piesei spre un grotesc gogolian virajul spre tragicomedie a ceea ce prea pn acum doar o fars. Erdman deschide larg cerul nelinitilor metafizice i tun cu sarcasm mpotriva jocului periculos de-a viaa i moartea. Eroul su copleit de fariseismul regimului caut salvarea n sine de unde-i adun i fora de a se rzvrti. Dintr-un umil i supus cetean el devine un contrarevoluionar s ne amintim scena beiei cnd vorbete la telefon cu Stalin ca s-i spun c nu-i place Marx pe care o manipulare sinistr la care asistm ncearc s-l elimine. Jocul pervers prin care politica se substituie vieii pentru a o ngenunchea este o alt tem pe care aceast pies o conine scris fiind n anii NEP-ului nceputul i sfritul economiei de pia cnd puini rui i ddeau seama de marea pcleal servit drept imagine bun a comunismului. i pe acest palier similitudinile cu istoria rii noastre sunt transparente nu doar privind la deceniile dezgheului din anii 70 ci i la prezentul care sufer de aceeai mistificare a adevrului.Mesajul spectacolului este de aceea n acelai timp major filosofic i angajat politic. Planurile sunt echilibrate dei n anumite privine talerul balanei nclin spre Om i spre suflet iremediabil rnit i uneori rpus de constrngerile politico-sociale. Aici i revine un rol esenial interpretului lui Poekalnikov actorul Dan Puric a crui aur energetic conine aceast trstur de umanitate. Amestec de firesc i for interioar jocul su ni-l apropie pe erou i frmntrile sale. n plus fragilitatea fizic aspectul imponderabil al prezenei sale n scen ne ndeamn mereu la o privire dincolo de aparena material concret a realitii. Acest efect l produce i decorul Ruxandrei Ion un fundal de ui pe care circul ameitor personajele multiplicate n oglinzi care uneori le deformeaz figurile. De o parte i de alta a lor cei care-l mping pe Poekalnikov la sinucidere construiesc imaginea unei lumi nesigure i totui opresive. A destiny in crises The suicider National Theater in BucharestThe play written by Nicolai Erdman was initially a chritique against the totalitarian regime of the time but director Felix Alexa who staged it nowadays intended to make it against everybody politicians artists business men men of God. A man whose destiny is in a deep crises faces God just before his death and finds no support in his fellow men or women. The set-design signed by Ruxandra Ion is also appreciated by Doina Papp in her review as being a good sugestion of the general oppression felt by the hero who finds a great performer in a famous Romanian actor Dan Puric.Un destinvQFULD foto TNB25CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWFacei loc de Mihaela Michailov regia David Schwartz Teatrul LUNI de la Green Hours O continuare firesc a preocuprilor regizorului pentru teatrul comunitar Facei loc este expresia revoltei unei generaii fa de aparatul de stat incompetent i indiferent la problemele oamenilor obinuii. n cazul de fa problema grav a pierderii locuinelor prin punerea n practic a Legii proprietii. Avnd ca ax ordonatoare o serie de interviuri cu actorii din distribuie crora li se pun aceleai ntrebri menite s-i dezvluie n faa publicului aa cum sunt n viaa particular spectacolul devine un amestec uluitor de realitate i ficiune. A avea sau a nu avea este ntrebarea pus de regizor mpreun cu dramaturgul att actorilor ct i indirect publicului ntr-un spectacol viu plin de umor dar de fapt extrem de serios.Realitate nseamn interviurile filmate i proiectate ntre scenele spectacolului n care i descoperim pe actori n civil ca i cum am sta de vorb cu ei n culise. i cum stm de vorb ei ne povestesc despre casele n care s-au nscut i despre casele pe care le-au schimbat de-a lungul vieii despre relaia lor cu obiectele i despre proprietate n general. Rodica Mandache povestete cu nostalgie despre casa de la Iai casa copilriei la care se gndete i azi cu drag Irina Mazanitis rspunde c nu a fost niciodat legat de obiecte i o repet pn cnd afirmaia devine un fel de glum dar i un exemplu de nelepciune pentru toat lumea iar Constantin Cojocaru are vie n minte amintirea unei haine de piele de culoare mutar pe care a purtat-o cu mare succes fiindc atrgea toate privirile. Elementul uman este excelent surprins i pus n slujba temei spectacolului tnrul regizor folosindu-i astfel la ptrat pe actori att n ipostaza lor profesional cnd le d s joace roluri inspirate din viaa de zi cu zi ct i n ipostaza lor privat prin confesiunile pe care le provoac. Spectacolul furnizeaz astfel realitate 2 n 1 cum ar spune o reclam. Ficiune egal textele scrise de dramaturgul Mihaela Michailov i inspirate din povetile oamenilor din cartierul Rahova care i-au pierdut casele prin ctigarea lor n instane de fotii proprietari i bat de ani de zile zadarnic la uile autoritilor umbl pe la ghiee unde sunt ntmpinai de oameni care i trateaz cu dispre i i pierd sperana odat cu fiecare zi care trece. Fr s devin patetic nici n aceste pri ale sale spectacolul are foarte mult umor i un aer de autenticitate care te face s uii c eti n Clubul Green Hours cnd l vezi i s te simi tu nsui n faa unui ghieu alturi de personaje. Regizorul David Schwartz dovedete o neateptat maturitate i o excelent intuiie att n alegerea temei ct i n gsirea unei combinaii de mijloace actuale i credibile prin care s o redea.n ciuda calitilor lor reale att regizorii ct i tinerii actori pomenii mai devreme pot fi vzui n locaiile underground ale Capitalei i nu pe marile scene care ar avea atta nevoie de prospeimea punctului lor de vedere i de talentul i entuziasmul care i anim.cu hippioti si retrocedari.AVID3CHWARTZSIELIXRAINICUDebut with hippies and retrocession. And two names to be remembered David Schwartz and Felix CrainicuCristina Modreanu gives a concise analysis of two young directors performances that are presented in Debut section of Romanian National Theatre Festival 2009. If director David Schwartz proves to have an unexpected maturity and an excellent intuition in choosing the subject and contemporary tools to express it Felix Crainicu tells a love story during hippie movement gathering a good casting. Despite their true qualities the directors and the young actors mentioned above can only be seen in the underground scenes of Bucharest but not on the big stages that need so much the freshness of their point of view together with their talent and their enthusiasm.Hippioi i bolevici de Amiel Gladstone regia Felix Crainicu Teatrul Arca Club La ScenaTeatrul Arca din podul clubului La Scena a revenit n peisajul independent toamna trecut dar cu premiera semnat de Felix Crainicu ca spectacol de absolvire i-a ctigat din nou locul pierdut pe harta destinaiilor underground din Capital. Spectacolul cu piesa Hipioi i bolevici scris de dramaturgul canadian Amiel Gladstone este pur i simplu ceea ce se cheam un debut strlucit. ntr-o lume normal autorul acestui spectacol ar intra direct n producie primind solicitri de la teatre pentru noi spectacole. Pentru c dei debutant tnrul regizor a parcurs cu succes toate etapele muncii de regizor adic a ales un text foarte bine scris cu o tem ce garanteaz empatia publicului de toate vrstele o poveste de dragoste n timpul micrii hippie a alctuit o distribuie potrivit a impregnat spaiul de joc cu atmosfera epocii respective i-a condus convingtor pe actori i a construit excelent mai toate momentele spectacolului. Nu e uor s vorbeti att de limpede despre alegeri de via despre cum e bine s trieti i cum s fii tu nsui evitnd o lume i o existen planificat leitmotivul spectacolului fiind Cum poi s-l faci pe Dumnezeu s rd Povestete-i planurile tale. Dar Felix Crainicu reuete s pun corect i accentele dramatice i pe cele comice semnnd un spectacol conectat la contemporaneitate echilibrat mictor i pe alocuri jucat chiar excepional mai ales n unele scene dintre Star o ateptat excelent revenire face actria Ela Ionescu pe care teatrele ar trebui s se bat i Jeff Lari Giorgescu. foto Diana Dulgherufoto Adi BulboacaPlus doua nume de tinut minteCRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWPui camera pe moarte i dup-aia nghii hlci din personaje celebre ntr-o arhiv mortal.sau arta tampon al mortii Exist spectacole pentru al cror demers ar trebui inventat un limbaj critic adaptat conceptului propus pentru c altfel analiza lor este inutil i neporductiv la nivelul receptrii pertinente. Este cazul celor dou montri ale lui Alexandru Mihescu unul dintre puinii regizori romni tineri care investigheaz formate dramaturgice nonliniare hipersegmentate n care narativitatea privilegiaz flash-ul faptic. n pool no water de Mark Ravenhill Teatrul German de Stat Timioara i n Concreii de Vladimir Sorokin Teatrul LUNI de la Green Hours se vorbete strns dens n particule sonore care transpun o realitate sintactic din viitor n coloane verbale fracturate n imagini i senzaii care acioneaz virulent.Ambele performance-uri exploreaz un teatru cinic-cinematic. Un teatru n care moartea face cel mai tare rating i devine show-ul invadat de obsesia hipervizibilitii pool no depete un singur palier estetic i suprapune la nivel actanial imaginea sunetul i noile tehnologii Barak A. Ebranhimian Cinematic Theatre Scarecrow Press 2004. Cuvntul performeaz la fel de puternic ca un sunet psihedelic sau ca o gleat de vopsea care mnjete sub ochii spectatorilor pereii artei albe. Raportarea la mutilare ficional personaje care devoreaz n draci alte personaje Concreii i la ficionalizarea mutilrii o artist care-a czut n piscin este filmat n stare de com de ctre prietenii ei care intenioneaz s expun materialul filmat ntr-o galerie pool no water apropie tematic cele dou performance-uri. Piesele lui Mark Ravenhill sunt chirurgii ale maturizrii tieturi adnci n epiderma inocenei exfoliat pn la ultimul strat de vis. Personajele dramaturgului britanic inclus n curentul devenit deja casicIn-Yer-Face Theatre teoretizat de Aleks Sierz triesc ntr-o stare de permanent urgen socio-politic artistic intim. Scriitura lui Mark Ravenhill este corporadical anarhic senzorial expus unui vertij afectiv unei dorine furioase de a simi ceva orice de a experimenta surfing-ul n totul sau nimic. O scriitur Shopping and Fucking The Cut Some Explicit Polaroids Product care absoare prin toate venele i porii cuvintelor confesiunile-blog ale unor copii ai suferinei brute dependeni de adrenalina durerii. n pool no water Alexandru Mihescu ia pulsul unei textualiti decupate secvenial monologale acumulate printr-o succesiune de mitologii personale. O gac de prieteni o comunitate de artiti burduit de seducia succesului i de frustrarea eecului i consum invidia i face tot ce-i st n putin ca s testeze secunde de glorie indiferent care e preul lor. Trieti doar dac eti vzut doar dac i se vnd ultimele clipe de via n prime time sau dac faci din com o instalaie par s spun artitii. Textul este asimilat organic rostit frontal de actori Christine Cizma Ioana Iacob Ramona Olasz Horia Svescu Radu Miodrag Vulpe cu un temperament performativ sangvin arznd etapele de evoluie tradiional ale personajului i tematiznd convulsiv o atitudine un tip de reacie civic i de dezbatere public.Actorul este n acest tip de performance un actant al societii spectacolului cotidian un creator reflexiv. Mihescu asambleaz compact fr stridene sau edulcorri un performance n care fizicitatea micrilor sparte sincopat-violente i a cuvintelor-jet nite din corpuri n alert demonstreaz o gndire contemporan a spectacolului. Vria informaional i comentariul asupra ei se integreaz perfect n plasa lui de adncime. Nimic nu scap camerei hruirii ecranului global care adulmec habotnic cu aceeai bulimie de senzaional viaa i moartea.n Concreii Sorokin inventeaz particule lingvistice pentru un dicionar al viitorului arhiva este un un fel de abator high-tech n care trei tineri hiper mega marcai intr n sevraj ficional i mnnc mae de vedete livreti. Suntem n burta unei ficiuni hrnite din intestinele iconurilor literare. Eating slices of War and peace or the art as death buffer – Monday Theatre at Green HoursThere are some shows for which one should invent a critical language adapted to the concept because otherwise ones analysis becomes unuseful and unproductive on the level of relevant understanding. This is the case of the two performances signed by Alexandru Mihaescu one of the few young Romanian directors that investigate nonlinear dramaturgical formats hyper segmented where the narativity privileges the facts flash. Mihaela Michailov continues speaking about Pool No Water by Mark Ravenhill and The Concretes after Vladimir Sorokin the first two performances directed by Alexandru Mihaescu included in the Debut section in 2009 Romanian National Theatre Festival. Therefore the theatre critic Mihaela Michailov makes a concise analysis of the young directors manner of working stating The two performances explore a cynic-cinematical theatre.water. Un teatru n care post-umani cu un design cyborg Concreii sunt mcelarii literaturii-canon mnctori de ficiuni rmase printre dini. Personajele se distreaz la culme mestecndu-i pe eroii literaturii universale. Violena ficiunii asupra ficiunii sau cum s hcuieti felii din Rzboi i pace n cea mai agresiv dintre naraiunile viitorului cam aa s-ar putea sintetiza lumea din Concreii. Concreii duce mai departe conceptul de lucru din pool no water accentund n structura jocului actoricesc un tip de performare clinic visceral asumat n for de ctre actoriKatia Pascariu Monica Sndulescu Marius Damian. Cele dou spectacole structureaz un proiect de cercetare regizoral a teatrului transgenic cinematic n amndou Mihescu a lucrat cu artiti vizuali-creatori de concepte video Levente Kozma pool… i Cinty Ionescu Concreii care ConsumaRazboi si paceMihaela MICHAILOV26foto Diana Dulgherufoto Antal Botond27CRONICA DE TEATRU THEATER REVIEWPatriotismcu miros ntepator de ceapaOltia CNTECRealizatorii spectacolului Romnia Te pup de Bogdan Georgescu regia David Schwartz scenografia Adrian Cristea la sala Uzina cu Teatru a Teatrului Naional Vasile Alecsandri din Iai sunt artiti tineri care exploreaz declarat adesea ostentativ noile forme de teatralitate. Bine fac Spectacolul teatral s-a hibridizat n ultimele decenii activndu-i mai mult ca niciodat mecanismele sincretice producnd formule de grani prelund i integrnd organic mijloace de expresivitate strine lui ca gen pn mai ieri. Piesa Romnia Te pup are o istorie redactat n 2004 ntr-o versiune de cteva file undeva n Bistria n cadrul unui workshop a fost tiprit n cteva antologii bilingve prezentat ca spectacol-lectur i ca punere n scen la New York pentru versiunea ieean Georgescu a dezvoltat-o mpreun cu echipa inclusiv distribuia pentru a-i asigura form ieean.Piesa are un story animat de trei personaje o tnr pregtit s plece la studii afar pe care o cheam ei da Vasile Andreea Boboc Miss Renata Georgeta Burdujan i Domnul Neagoe Teodor Corban genul care nu ezit s se descale n tren ca s se simt comod acum bgat ntr-o afacere nu tocmai curat. Se ntlnesc ntr-un compartiment de accelerat de noapte of trenurile noastre in neprat s-i mpart dreptatea pe chestiuni mrunte apoi prini ntr-o situaie tragic dau bir cu fugiii. Nu au nimic eroic sunt personaje mrunte prinse n pnza de pianjen carpato-danubiano-pontic. Bogdan Georgescu are simul teatralului istorioara spus scenic mustind de romnism prin grotescul ei tragi-comic-absurd. Patria e nfiat necosmetizat cu tarele i viciile celor care-o populeaz. Planul narativitii e completat i intersectat de un altul acela n care un grup de interprei pe post de cor realizeaz un comentariu metateatral nonverbal refcnd aerul deloc ozonat de Romnia din fum de igar miros de ceap tocat pateu de ficat la cutie metalic bere. Spectatorii mai ales aceia din primele rnduri sunt agresai olfactiv poate i vizual dar acesta e i scopul recrearea scenic a senzaiilor de Romnie autentic. Spaiul sonor e invenia lui Bobo Bogdan Burlcianu care l-a conceput folosind ingenios sunete reale naturale live obinute de grupul de figurani Clement Alexandru Arnutu Florin Caracala Biatrice Cozmolici Mirela Nistor Vlad Wolf din pahare sticle mturi cutii rztoare etc. Secvenele muzicale impun tempoul spectacolului cam lent la debut dar mainria scenic se ambaleaz pe parcurs cptnd un ritm potrivit. Ingenioas a fost i ideea scenografic de segmentare a spaiului n platforme mobile de joc aranjate i rearanjate n funcie de centrul de interes spectacular. Totul e la vedere nc de la nceput inclusiv actorii i la vedere rmn pn la final. Asta urmrete I proiectul s nu ascund nici un adevr despre Romnia. Pe care o pupm.Patriotism with onion smell Romania I kiss you National Theatre from IasiOltia Cntec considers Bogdan Georgescu has a feeling for theatre as the little story told by him on the stage is rich in Romanian characteristic and deeply related to tragic-comical-absurd. The Homeland is seen without any garnishments with all the imperfections and vices that defines it. In fact this is the key of the show Romania I kiss you by Bogdan Georgescu directed by David Schwartz and produced by National Theatre from Iasi. They are young artists that openly explores often ostentatively new forms of theatricality. Good for them The performance in theatre was hybridized in the past decades activating more then ever its syncretic mechanisms producing bonding formulas taking over and integrating tools of expressivity.foto Bogdan Georgescufoto Bogdan GeorgescuShakespeareVe r d iOPERA REVIVAL OPERA REVIVALAndreea CHISELEVAadar Macbeth prima ncercare a lui Verdi de a aborda creaia shakespearian n regia lui Petric Ionescu scenografia lui Ctlin Ionescu-Arbore director al Operei Naionale Bucureti i conducerea muzical Iurie Florea. Din punct de vedere muzical aceast dram psihologic marcheaz nceputul maturitii creatoare verdiene o combinaie aparent imposibil ntre tragedia metafizic englez i belcanto-ul italian. Iat cuvintele lui Ctlin Ionescu Arbore n legtur cu Macbeth Ca scenograf am ncercat s aduc grandoare culori tari dar luminoase deoarece subiectul shakespearian este destul de tenebros. Muzica lui Verdi are tensiune este o meditaie despre putere despre o lume n care nici Dumnezeu nu mai poate face nimic. Otello o producie a Operei Naionale Romne din Cluj-Napoca n regia lui Mihai Mniuiu reprezint simbolic culminaia final a dramei muzicale romantice italiene. Compozitorul pune accent pe concizia i eficacitatea dramaturgic i tinde spre nnoirea concepiei i scriiturii prin desfurarea continu a muzicii fr delimitarea pe numere. Iar lui Mihai Mniuiu i place s cread c spiritul autorului se afl alturi de el de fiecare dat cnd monteaz. Am reuit s fiu n Otello foarte aproape de Verdi. Desigur c montarea surprinde nc de la ridicarea cortinei. Personajele sunt imaginate la bordul unei nave cu un echipament modern cadru sugerat prin proiecii de diferite dimensiuni costumele membrilor corului de un gri metalizat ofer o not futurist i contrasteaz cu cele clasice ale personajelor principale. Nimic nu pare exagerat opulent luminile sunt reduse i ne transmit alturi de simplitatea auster a decorului sentimentele personajelor. Acestea par a se afla n largul mrii cutnd la propriu i la figurat salvarea. Desdemona n chip de zn blond mbrcat n alb pstreaz imaginea original a puritii blndeii devotamentului i inocenei. Antiteza dintre Otello i mefistofelicul Iago este atent subliniat de ctre regizor primul onest dar naiv cel de-al doilea dual parvenit cu adevrat diabolic. Asemeni unei piese de teatru cele dou spectacole pot fi mereu prezentate noii si autori fiind regizorul scenograful interpreii i toi cei implicai n montarea sa. Toat concepia este cldit ns pe un fundament muzical ce subliniaz n general paleta coloristic larg a sentimentelor umane tragiculcomicul binelerul sau orice element sugerat de autor sau imaginat de regizor. Se deschide astfel n faa noastr un gen ce poate simboliza o lume nou pe care un regizor de teatru nu trebuie s l ocoleasc opera. Are dramatism dar i lumin pe care am ncercat s-o introduc n costume i n decor. Pentru a crea unitatea n diversitate regizorul Petric Ionescu mbin atent planuri caracterizate de elemente stilistice diferite. Micarea i luminile animeaz permanent montarea oferind un aer cinematografic. Iar decorurile simple se preteaz costumelor ce poart note simbolice albul ales contrar obiceiului pentru vrjitoare pare a le transforma n fantasme pline de mister dar i ironizate prin ciudenia amuzant a accesoriilor negrul morii sau roul aprins ce trdeaz inteniile criminale ale cuplului Macbeth.2EIMAGINEDSeria Opera Revival un highlight al Festivalului Naional de Teatru ncepnd cu 2009 aduce pe scen cinci spectacole dintre care dou ale lui Giuseppe Verdi Macbeth i Otello cu librete inspirate din William Shakespeare semnate Francesco Maria Piave respectiv Arrigo Boito. Noutatea acestor dou montri este faptul c subliniaz cu nuane inedite acel concept specific operei sincretismul. De pild regia lui Petric Ionescu la Macbeth este luxuriant mizeaz pe contraste de culoare asortate strilor psihologic-muzicale i devine astfel e xtrem de convingtoare. 28Opera Revival Shakespeare and VerdiRe- imaginedAndreea Chiselev writes about two opera productions in this years new section of RNTF Opera Revival. Composed by Giuseppe Verdi with libretto inspired from William Shakespeare signed by Francesco Maria Piave and Arrigo Boito Macbeth and Otello have new authors director stage designer performers and the team involved in their production comes from theater.foto Marius Danilevicifoto Nicu CherciuOPERA REVIVAL OPERA REVIVALSeria Opera Revival spectacole muzicale n viziunea unor regizori de renume propune alturi de cele dou opere de Giuseppe Verdi Macbeth i Otello alte trei reprezentaii scenice cu Orfeu i Euridice Evgheni Oneghin i Simfonia fantastic.La Teatrul Bulandra vom putea vedea o sintez modern ntre teatru dans i muzic variaiuni pe teme de Gluck semnate Adrian Enescu. La ntrebarea prin ce se evideniaz montarea actual cu Orfeu i Euridice fa de una tradiional rspunsul ar fi ntr-un singur cuvnt complexitatea. n opinia lui Alexandru Darie ne aflm n faa celui mai dens i greoi spectacol regizat de el totodat cel mai frumos dintre toate. Ornamentaia baroc este evideniat de scenografia lui Octavian Neculai n timp ce decorul apare ca un templu semnificnd cltoria n timp completat de o not abstract a proieciilor video Daniel Gontz i opulena costumelor. Dominant n spectacol este ideea de bipolar simultan opus i complementar yin i yang fiecare cntre solist suflet este dublat de un actor trup. Montarea proiecteaz n contemporaneitate o poveste despre triumful dragostei dragostea ca for invincibil Alexandru Darie ce reuete s surprind. Vei fi cu siguran captai poate contrariai de modernitate i interesai de colaborarea inedit a unei echipe att de numeroase actori printre ei Dana Dogaru Camelia Maxim Manuela Ciucur Iuliana Ciugulea Claudiu Stnescu soliti ai studioului experimental de oper i balet Ludovic Spiess din cadrul Operei Naionale Bucureti Florentina Onic Marta Cristina Sandu Claudia Deleanu Orchestra Metropolitan de Camer dirijor Tiberiu Soare i corul Accoustic dirijor Daniel Jinga.O viziune total diferit despre un spectacol de oper are Ion Caramitru n Evgheni Oneghin de Ceaikovski dup romanul n versuri scris de Pukin. Regizorul opteaz pentru mbinarea dintre tradiional i modern fiind interesat de un spaiu metafizic de vis pornind de la obsesia lecturii care o bntuie pe Tatiana fcnd-o s se desprind de real. De aici din scriitura regizoral rezult componenta modern a spectacolului Ion Caramitru. Se remarc nota cinematografic a desfurrii aciunii n care regizorul a introdus un alter-ego al Tatianei o feti ce simbolizeaz inocena ce apare ca prin vis n momentele cheie. Spectacolul prinde via prin balurile fastuoase imaginate decorurile Mariei Miu costumele deosebite ce pstreaz atmosfera epocii ale Viorici Petrovici sau concepia regizorului de lumini Chris Jaeger. Totul se potrivete ca o mnu lirismului de tip romantic al operei. Nota tradiionalist cu accent pe intensitatea tririlor personajelor ne transmite o atmosfer plin de rafinament o amintire a Rusiei de secol XIX. Dup versiunea iniial semnat de Ion Caramitru acum 14 ani n Irlanda publicul romnesc are ocazia s vad i s asculte acest Evgheni Oneghin n cadrul Festivalului Naional de Teatru la Opera Naional Bucureti sub bagheta lui Iurie Florea.V-ai ntrebat probabil de ce am numit Simfonia fantastic de Hector Berlioz spectacol. E pentru c i datorm lui Gigi Cciuleanu o reinterpretare a acestei partituri muzicale pe texte de Molire Shakespeare Baudelaire Verlaine Rostand. Este vorba de un teatru coregrafic ce pornete de la muzica lui Berlioz dar propune o poveste proprie a creatorului o Simfonie fantastic de Gigi Cciuleanu dup cum menioneaz acesta. Sensurile partiturii sunt investigate i reinterpretate ntr-o simbioz a dansului poeziei muzicii teatrului pantomimei artelor plastice luminii tcerii. n rolurile principale cunoscutul dansator Rzvan Mazilu un adevrat balerin-actor Bianca Fota plin de graie n ntruchiparea iubitei sau Dan Puric actor mim i dansator. Scenografia este semnat de Adriana Urmuzescu iar conducerea muzical de Tiberiu Soare. Spectacolul este o mbinare reuit ntre clasic i modern ntre teatru i dans cu note impresioniste sau suprarealiste avnd ca repere centrale singurtatea cutarea sau simbolul dual al oglinzii. Andreea CHISELEV versus TraditieinovatieOpera Revival Tradition versus innovationOrfeu and Euridice Evgheni Oneghin and The Fantastic Simphony are the other three creations included in this years new section of RNTF Opera Revival. These productions are characterized by the presence of theatrical and dance methods as we encounter here the work of famous directors and choreographer Alexandru Darie Ion Caramitru and Gigi Caciuleanu. About The Fantastic Symphony Andreea Chiselev observes The performance is an excellent combination of classic and modern of theatre and dance with impressionistic notes or surrealistic ones having as central focus the loneliness and the two sided symbol of the mirror.29foto Marius Danilevicifoto Marius Danilevicifoto BulandraCorpul convenieiMihaela MICHAILOV30n Surfing twisted emotions repetiie deschis prezentat n cadrul Platformei Dansului Contemporan Bi efemerule 17-20 septembrie Mihai Mihalcea concepe o comunitate de interval estetic i politic aat de impulsuri novatoare i cptuit cu material tradiional. O comunitate pe sfoara fragil dintre fot i mouse dintre ppuele vechi i pistoale mechere n care tot ce se insinueaz este la nceput o jucrie haioas care-i poate zbura n orice secund creierii. n aceast comunitate seductor retro rzboiul mtur tot. Primul gest fcut n scen este unul de marcaj. O a este rulat ca un cordon ombilical al conveniei cronometru vizual care bate ceasul ficiunii. Cele cinci dansatoare Mdlina Dan Maria Baroncea Carmen Coofan Alexandra Pirici Ctlina Gubandru i implanteaz celule de subiectivitate n miezul recuzitei convenionale. Se mic simultan dup o dramaturgie improvizat individual cu un schelet comun recognoscibil. Fiecare i pe care sunt aezate reflectoare. Coregrafa aga convenia i-o car dup ea ca i cum i-ar fi sor tehnic. Aduce mecanismele schemei teatrale la civa metri de spectatori care dau cu ochii de hard disk-ul facerii de tot ce pune n fermentaie maele unui spectacol de tot ce nu ni se pare destul de important ca s fie vzut. Cu o candoare pe care o exploreaz n fiecare performance i cu un ataament tandru fa de spaiul concret sau fictiv Maria Baroncea creeaz orae de subiectivitate cu epicentrul ntr-un vrf de vis. Exist o textur specific spectacolelor sale amestec de elemente palpabile i miez straniu-halucinant. Solo-urile Mariei Baroncea degaj un tip de emoie inocent venit din vulnerabilitatea i libertatea unei coregrafe care tie s combine perfect nendemnarea intenionat cu elaborarea lipsit de artificialitate. Prezena unor detalii obiectuale din registre diferite dar conceptual gemene srmulie device-uri i pene dau spectacolului un nivel secund de semnificare. Baroncea acceseaz nivele de convenionalitate diferite. Cupleaz accesoriile de tehnic i accesoriile de magie uruburile care fac un spectacol s fie ceea ce este i penele care-i dau glamour-ul seductor. ntotdeauna coregrafa urc un gest o micare un sunet i le face s-i devin coloan mental fundal care i se reactiveaz mereu.Convention in danceMihaela Michailov analyses two productions of the new project started by Romanian Contemporary Dance Center called Contemporary Dance Platform. The theatre critic sees in the first one Surfing twisted emotions choreographed by Mihai Mihalcea a performance with political potential the second one Fantasy Show Made out of Trash choreographed by Maria Baroncea being a mix of touchable elements and a strange- hallucinogenic core.delimiteaz rama spaial i i aaz obiectele-semne ale unui timp care nu ine mult vreme. Cam ct textul nregistrat extras din Principesa Martha Bibescu mare pianist de C.D. Zeletin care vorbete despre stropii de modernitate din Vest picurai peste matricea oriental.O lume este despturit pentru ca la final dup ce i-a fost ameninat organizarea politic morfologia statal i identitatea comunitar s fie despturit strns i luat la pachet. Convenia fuge din scen uuind guvernul politico-estetic instalat pentru o scurt perioad. Surfing twisted emotions pare o joac ntre fetie cu peruci care-i strng armamentul ludic i se car. E ns mult mai mult dect att. E un performance cu potenial politic. Gunoiul are clipa lui magic ochiul lui de iluzie treaz momentul de trambulin afectiv. n spectacolul Mariei Baroncea Fantasy Show Made out of Trash magia nete din burta fierriei. Se car i devine pan albastr. Baroncea mpinge n scen o schel POSTFORMAConvenia este digestia ficiunii. O digestie rapid care se bazeaz pe nghiituri de semnificaii mestecate n timpi concentrai de cel care lanseaz un spaiu de semne i de cel care l locuiete. Convenia are un potenial teatral de excludere i n acelai timp de includere. Pe de o parte delimiteaz mai mult sau mai puin explicit dou comuniti sala-scena iar pe de alt parte include spectatorul n carapacea codului scenic. Demarcheaz i marcheaz. Convenia este parola de acces la un tip de format performativ care funcioneaz prin absorbie o ntreag existen sau o felie de istorie este nghiit n parametri temporali ai ctorva ore. Ea activeaz un sistem de semnalizare scenic butonat la dou mini creatorul ei i d un click i receptorul ei un dublu click. Spectacolul este un parteneriat activ n care termenii conveniei sunt negociai la cald cu toate antenele senzoriale puse la btaie.Eugen Ionescu scriitor romn minorAlina NELEGAEugen Ionescu a minor Romanian writerFull of indignation famous voices have been heard negatively commenting upon the decision of Eugene Ionescos daughter to set the way in which the writers name is used in Romanian cultural space. But what if we can take a look to ourselves the way we are and identify our real problems in terms of civilization and cultural evolution Then maybe we will see that Marie-France Ionesco is right to speak on behalf of her father Alina Nelega argues It is true Ionesco was speaking Romanian and wrote in Romanian under the name of Eugen Ionescu but his work as a playwright is the product of a climate and context that permitted him to develop. While in Romania writing in Romanian language Eugen Ionescu was a minor Romanian writer. Leaving Romania Eugne Ionesco made a choice. This is by all means a renunciation. He has chosen not to be a minor Romanian writer and to become an important French playwright.31REACTII ADVERSE OPPOSITE REACTIONSVoci de calibru s-au ridicat indignate comentnd negativ decizia fiicei lui Eugne Ionesco de a regla n mod formal modul n care figura scriitorului este utilizat n spaiul cultural romnesc. Dar dac am ncerca s nu mai lum lucrurile att de personal desprinzndu-ne de paranoia secular i am nceta cteva clipe fie s ne autoflagelm fie s ne mpunm cu merite i talente ieite din comun Dac ne-am privi aa sub form de experiment antropologic ca ceea ce suntem nimic mai mult dar nici mai puin identificndu-ne problemele reale ca civilizaie i dezvoltare cultural Fr s ne njurm dar i fr s ne genializm Atunci poate c emoia unui permanent atac la efigia noastr cultural naional fiind anulat raiunea ne-ar arta c Marie-France Ionesco are ndreptirea de a vorbi n numele tatlui ei.Cci tot raional vorbind sunt puine anse ca lui Eugne Ionesco dac ar putea vorbi s-i plac ceea ce se ntmpl acum cu numele lui n teatrul romnesc. Nu cred c vreunui autor dramatic indiferent de calibrul su i cu att mai puin lui Ionesco i-ar plcea s fie numit cacialmist i s se dea de neles c se face o concesie dac i se monteaz nite texte… nu cred c undeva n lume acest lucru i s-a mai ntmplat lui Eugne Ionesco nu cred c acceptarea se face prin njosire i apoi prin adulare… i realmente nu cred c mai exist vreun loc n lume unde e de la sine neles faptul c regizorul se folosete de piesa de teatru n loc ca aceasta s-i fie de folos. Ceea ce n mod logic definete actul regizoral de acest tip ca fiind imoral. Dar revenind la fapte dac acordm prin lege dreptul unui om de a se numi aa cum vrea el de a-i declara formal naionalitatea pe care o simte ca fiind a lui religia i chiar sexul pe care mai nou i-l poate schimba de ce nu i-am recunoate acest drept lui Eugne Ionesco autor dramatic francez de origine romn E drept Ionesco vorbea romnete i a scris n Romnia sub numele Eugen Ionescu dar opera sa de autor dramatic este produsul unui climat i al unui context care i-au permis s se dezvolte. n Romnia i scriind n romnete Eugen Ionescu a fost un scriitor romn minor. Plecnd din Romnia Eugne Ionesco a ales ceea ce presupune neaprat i o renunare. A ales s nu mai fie un scriitor romn minor i s devin un important autor dramatic francez. Pe cine vrem noi s serbm Un scriitor romn minor ar fi nedrept pentru ceilali scriitori romni mai importani dect Eugen Ionescu. Iar scriitorul francez nu este creat n context cultural romnesc aa c serbrile pe seama lui dincolo de penibilul encomiastic au un aer suspect de impostur.n Parisul mijlocului de secol douzeci n care emulaia artistic creeaz mediul de dezvoltare a unui fenomen ce va fi numit teatrul absurdului micul imigrant romn cum l numete Martin Esslin pe Eugne Ionesco va deveni un mare scriitor francez. Dar nicidecum un mare scriitor romn. La fel cum Adamov este un scriitor francez de origine armean iar Tom Stoppard scriitor britanic de origine ceh. Nu am auzit vreodat ca Tom Stoppard s fie considerat scriitor ceh cci el a scris i s-a dezvoltat ca autor dramatic n lumea anglofon. n ce-i privete pe armeni nu am fost niciodat la Erevan dar nu cred c e plin pe-acolo de statuile lui Adamov. Revenind la destinul i deschiderile lui Ionesco pe vremea cnd tria n Romnia i se numea Ionescu ndrznesc s presupun c dac ar fi continuat s scrie i s-i duc viaa aici ar fi ajuns poate s-i regizeze Cntreaa cheal la Slatina Nicu Georgescu profesorul de romn i directorul casei de cultur din localitate i nu ar fi ajuns niciodat s fie montat la Thtre de la Huchette Comedia Francez Teatrul Royal Court sau pe Broadway. E posibil s fi ajuns s cereasc bunvoina d-lui Dumitru Popescu sau poate s deschid polemici cu dl. Paul Everac i nu cu Kenenth Tynan. Sau cine tie poate ar fi fost bun prieten cu dl. Ion Bieu i cu dl. Marin Sorescu nu cu Nicolas Bataille i Armand Salcrou. Ar fi scris poate despre piesele lui dl. Valentin Silvestru i nu Martin Esslin. Sau subteran aranjnd scaune n sala profesoral ar fi reuit s-i nving chinul i frustrarea i s organizeze un festival de teatru colar n limba francez unde spre oroarea i invidia colegilor s aib i el mici texte cacialmiste montate cu elevii si preferai. Oare mai existau i alte opiuni n cultura romn pe vremea cnd Ionesco era montat peste tot n Europa i America pe vremea cnd era fcut membru al Academiei Franceze Atitudinea d-nei Marie France Ionesco este poate pentru unii extrem. Dar este dreptul d-sale legal i moral. Iar a-i atribui merite pe care nu le ai a-i asuma lucruri care nu i se cuvin a te mpuna cu o imagine sau o efigie care nu te reprezint acestea sunt nedemne de o cultur european cum am vrea s fim receptai n primul rnd noi de ctre noi nine. Ce-ar fi la urma urmelor s fim fericii c Eugen Ionescu a rmas un scriitor romn minor i s-i lsm lui Eugne Ionesco ceea ce i-a luat singur respectiv calitatea de scriitor francez poarta prin care a intrat n universalitate32NINSORILE DE ALTADATA YESTERDAYS SNOWTurandotMirella PATUREAU1 Lucian Pintilie Bricabrac Editura Humanitas Bucureti 2003 i Turandot n Secolul XX n 228-229-230 Bucureti 1980.M aflu ntre dou spectacole. Pe primul dintre ele nu l-am vzut i nu-l voi vedea niciodat dar l pot descrie comenta urmri aproape imagine cu imagine n circumvoluiunile cerebrale ale creatorului su graie mrturiilor sale detaliate i pasionante celebrul Turandot dup Gozzi i Puccini al lui Lucian Pintilie izgonit din cetatea sa de batin la nceputul anilor 70 i primit cu braele deschise la Paris. Cel de al doilea din nou Turandot montat n toamna aceasta la Sibiu de Andryi Zholdak pe care-l voi vedea fr ndoial la Festivalul de la Bucureti i pe care-l situez deja pe orbita unor deliruri familiare cci dup ce l-am vzut pe bravul soldat Woyzeck catapultat dintr-un univers concentraionar est-european direct n cosmos nu m mai mir de nimic i atept cu ncredere i un anume deliciu gradul de provocare la care vom fi supui. Pe Zholdak l-am ntlnit cu ani n urm la Festivalul de teatru european de la Grenoble mi-a vorbit atunci de tehnica sa de aman personajul magic sau iniiat care n folclorul siberian cade n trans i se car pe arborele vieii pentru a cuta n cer sufletele celor de vindecat vezi Mircea Eliade. Zholdak se sinchisete puin de starea actual a personajelor sau a textelor pe care le pune n scen ele nu sunt dect pretextul materialul viu care-i permit s urce s caute mai departe propriile sale viziuni cel puin astfel mi-a explicat el pe atunci. Ce personaje a ntlnit de data asta n cerescul su periplu nainte de a cobor pe terenul ferm al scenei i de a ne prezenta povestea lui Turandot fecioara sngeroas din cetatea interzis este pariul la care m pregtesc s asist curnd. Exist unele titluri sau unele legende ce ne urmresc o via aprnd de fiecare dat ca nite leitmotive ale cror sensuri ne scap. Aud parc de fiecare dat sublima arie a prinului Kalaf i vocea solar a imensului tenor Luciano Pavarotti Allalba vincero n zori voi invinge din opera lui Puccini legat i ea de un destin tragic nscris n partitura sa secreta. E vorba de un scandal ce a izbucnit n 1906 cnd nvinuit pe nedrept de soia geloas a compozitorului o tnr servitoare se sinucide. Puccini nu a iertat niciodat gelozia criminal a soiei i opera sa Turandot rmas neterminat la moartea sa n 1924 rmne deschis pentru totdeauna pe aria servantei Liu ce se sinucide pentru a nu trda numele prinului necunoscut. Fantoma prinului nvingtor mi-aduce pe ecranul viziunilor personale silueta elegant a unui alt prin plecat dintre noi Iuri Zavadski pe cnd tnr actor la Studioul numrul 3 al Teatrului de Art din Moscova nu era nc venerabilul artist al poporului nepenit n sistemul esteticii stanislavskiene mblsmate de optica jdanov-stalinisit. E vorba de CAUNVISNEBUN33NINSORILE DE ALTADATA YESTERDAYS SNOWTurandot like a crazy dreamMirella Patureau creates a short but important history of three productions of Turandot Princess by Carlo Gozzi the one directed by Lucian Pintilie in the 70s the second that she will see this autumn in Romania with the occasion of Romanian National Theatre Festival 2009 the new production from Sibiu staged by Andryi Zholdak and the third staged by Vakhtangov in 1922 in a cold Moscow just before his death. Mirella Patureau focused on the third production this being a fairy scene full of colors and grace and she ends her article with an admiration note Turandot by Vahtangov remains today as one of the brightest the most colored and happiest pages in the history of universal theatre.Turandot montat de Vakhtangov n 1922 feerie plin de culori i de graie n plin rzboi civil ntr-o Moscov ngheat i flmnd. Spectatori ncotomnii ce aplaud fr s-i scoat manuile i strig bravo cu voci rguite de frig nu v aduc aminte de nimic vou spectatori romni ai iernilor de acum mai bine de douzeci de ani venii s gseasc la teatru cldura interioar a unei bucurii pe care nici o dictatur nu o putea nghea Repetiiile lui Vahtangov ncepuser n 1920 premiera a avut loc n februarie 1923 cci Studioul condus de Vahtangov era o coal laborator. Vahtangov monteaz feeria lui Gozzi scris n 1762 reinventnd la rndul su o commedia dellarte n spiritul timpului. Contemporanii si Meyerhold cu balaganul su teatru de blci Tairov n cutrile sale sofisticate de la Kamernyi Teatr luaser acelai drum. Cum arta spectacolul un fost elev i amintete Imaginai-v spunea Vahtangov c vedei un actor intrnd n scen. Este eroul principal ochii si strlucesc de focul luminos al pasiunii i spune monologul. Obrajii si se acoper de lacrimi. Nu le ascunde plasndu-se n faa publicului vedei cum plng cum sufr… aplauzele izbucnesc de pretutindeni. Cu ochii plini de lacrimi el prinde din zbor portocalele ce i se arunc trimite o srutare pe vrful degetelor unei frumoase de la balcon n fine se aaz pe marginea scenei cu picoarele balansndu-se spre sal i mestecnd placid portocala privete jocul de pe scen. Trebuie s v imaginai aceast demonstraie exuberant plin de veselia ncontient a tinereii dirijat cu un curaj i o energie eroic de un om de 38 de ani n faz terminal de cancer. Transportat de urgen acas dup repetiia general Vahtangov nu a putut asista la premier. Atmosfera e fabuloas i merit povestit sala plin de un public avizat i complice cade imediat sub farmec. Dup primul act Stanislavski i telefoneaz lui Vahtangov pentru a-l felicita i fuge imediat s-i povesteasc direct succesul. Tot teatrul ateapt fremtnd ntoarcerea sa i spectacolul se reia n aceeai atmosfer delirant. Marele actor Mihail Cehov nepotul dramaturgului strig alturi de ceilali spectatori Bravo Vahtangov Erau colegii cunosctori presa i o parte din oficialiti strmb ns din nas tratndu-l de formalist suprem insult n pragul inventrii realismului socialist. Spectacolul va continua ns triumfal cu o serie de turnee n Europa din 1923 n 1927 de la Talin la Stochkholm Berlin sau Paris. Turandot de Vahtangov rmne astzi una din cele mai luminoase mai colorate i mai fericite pagini din istoria teatrului universal. Prinul nvingtor avea dreptate Allalba vincera2 Boris Zakhava Evguni Vakhtangov et son cole E.V. i coala sa Editions du Progrs Moscova 1973.Turandot i prinul Kalaf Andra FerreolSchi de decor spaiul de joc I. Nivinski 192234Nimeni nu ignor astzi debuturile furtunoase i dificile ale piesei lui Eugen Ionesco mai nti n 1950 la Thtre des Noctambules fost garaj reconvertit n sal de spectacol astzi disprut i n fine ncepnd din 1956 la cavoul sau pivnia de la Huchette n inima Cartierului latin din Paris. Tot cum nimeni nu ignor c piesa se joac aici fr ntrerupere pn n ziua de astzi minuscula sal legendar devenit de acum un adevrat muzeu al teatrului de avantgard a anilor 50. Dup insultele i nenelegerile profunde al crui campion a fost pe vremuri nefericitul critic de la Figaro au urmat anii consacrrii i ai clasicizrii incomodului dramaturg. i de aici roata a nceput iar s se nvrt reprondu-i-se de ast dat cderea ntr-o alt tradiie. Ionesco continua s fie jucat traversnd toate acestea valuri la mod sau mpotriva Cum se pieptanaCntareata chealaieri si azi1Le Pompier A propos et la cantatrice chauveMme Smith Elle se coiffe toujours de la mme faonCntreaa chealanti-pies Scena XINOUTMirella PATUREAUfoto Brigitte Enguerandei i fiecare generaie descoper fiecare un alt chip. n 1991 o tnr companie animat de regizorul dramaturg Jean-Luc Lagarce alege s se confrunte cu acest text fondator al anti-teatrului contemporan cu mult nainte ca Hans Thies Lehman s inventeze teatrul postdramatic. Jean-Luc Lagarce este un dramaturg jucat i sper cunoscut n Romnia graie traducerilor Anci Rotescu i spectacolului lui Radu Afrim cu E doar sfritul lumii i nu mai e nevoie s amintesc aici datele sale biografice ca i tragica sa dispariie. Or se petrece un fenomen interesant i rar la cincisprezece ani de la creaia spectacolului i la aproape zece ani de la moartea regizorului interpreii si decid s reia spectacolul exact cum a fost pstrat n memoria actorilor i cu decorul de la origin conservat n mod miraculos. Fenomenul e rar dar nu unic e gestul unei echipe neconsolate unite n jurul unui creator rpit prea devreme de zeii geloi pe noi bieii muritori pentru a-i pstra o parte din ce i-a unit odinioar. Aa s-a ntmplat de pild cu unul dintre cei mai interesani coregrafi francezi Dominique Bagouet disprut i el n 1992 de SIDA ale crui coregrafii au fost prezervate i continu s fie difuzate de membrii fideli ai companiei sale. Gestul e mult mai facil pentru un spectacol coregrafic cci dansul clasic ca i baletul contemporan pot fi notate dup o codificare proprie ajutate astzi de numeroase versiuni filmate. Pentru Cntreaa cheal exist bineneles textul declaraiile regizorului fotografiile. Dar baza dup spusele actorilor condui de un coleg devenit regizor Franois Berreur care interpreta rolulul cpitanului de pompieri a 1 Piesa pus n scen de Jean-Luc Lagarce n 1991 a fost reluat n 2006 la Thtre de lAthne Louis Jouvet din Paris. Dup anul Lagarce n 2007 cnd regizorul disprut n 1995 ar fi trebuit s mplineasc 50 de ani au urmat o serie de turnee n Frana i strintate printre care FNT Bucureti n noiembrie 2009.2 Mult mai trziu n pragul btrneii Jean-Jacques Gautier mrturisea cu tristee c ratase acest debut dar c de acum gust din plin piesele acestui fumist genial apud Pierre Marcabru metec dezrdcinat vezi filozoful i dramaturgul Gabriel Marceldevenit academician. Revelaia a fost Regele moare i btrnul cronicar se revela sensibil aproape complice cu angoasa profund ce a traversat totui tot teatrul lui Ionesco oroarea de btrnee spaima de moarte.353 Actor i regizor francez nscut n 1926 disprut pe 28 octombrie 2008.INOUTHow The Bald Soprano combed her hair in the past and nowadaysMirella Patureau analyses the The Bald Soprano by Eugene Ionesco directed by Jean-Luc Lagarce a production that could be seen this year as invited guest show in Romanian National Theatre Festival. Jean-Luc Lagarce is known as playwright by Romanian audience thanks to a successful staging directed by Radu Afrim Its only the end of the world. But Mirella Patureau speaks now about the chance to see the last directed directed by Jean Luc Lagarce. The performance is a very special one because fifteen years after the creation of the text and almost ten years after its directors death the same actors decide to remake the show keeping it exactly how it was due to actors memory and in exactly the same set-design. After talking about the qualities of this production the critic concludes the ones who are gone still survives when we keep them in our minds and so does Jean Luc Lagarce thanks to this show.fost reconstituirea pas cu pas a memoriei gestului a desenului scenic. De fapt ce conta n primul rnd era viziunea regizorului ce rsturna la rndul su n 1991 conveniile i propunea o lectur ce spla pur i simplu de pe retina spectatorului amintirea de acum clasic de la Huchette sau ideea pe care spectatorul contemporan i-o face despre teatrul absurdului. Ce mi se pare revelator mai ales pentru epoca noastr este faptul c odinioar se vorbea despre Ionesco ca despre un Picasso al teatrului. Comparaia v situeaz epoca i omul. n 1991 Lagarce privete mai degrab spre televiziunea anilor 50 mai precis foiletoanele americane cu estetica lor kitsch i morala tipic mic burghez. Cci pentru regizor piesa i personajele sale trebuiesc jucate serios au premier degr cutnd chiar dar amuzndu-se de ast dat un filon poliist ce sare n ochi de pild dac lum la lettre replica final a bonei de fapt numele meu este Sherlock Holmes. Cum arat spectacolul Interiorul burghez cu mobilele sale prfuite au disprut. Ct despre indispensabila pendul ce bate aiurea orele dar care puncteaz totui trecerea de la o secven la alta Lagarce a nlocuit-o cu o lun ce strbate cerul la fel de capricioas i de neateptat. Lagarce decupeaz astfel scenele prin cortine de lumina dndu-le o fluiditate aproape cinematografic sau mai degrab de foileton de televiziune unde nu lipsesc nici hohotele de rs ce izbucnesc stupide ca n emisiunile de varieti. Suntem n exterior pe o peluz cu un gazon verde impecabil cu o cas desenat parc pentru ppui cci dimensiunile sale fa de actori ne catapulteaz dincolo de oglind acolo unde Alice ia ceaiul cu ducesele i reginele din jocul de cri. Sincer s spun m ateptam s-l vd alergnd grbit pe iepuraul de martie i consultndu-i ceasul. Dar nu personajele rmn ionesciene iptor mbrcate i uor marionetizate. Prost asortate ca talieun Domn Smith mic i rotofei cu o nevast lung i zlud creia i corespunde o Doamn Martin mbrcat identic dar mic i rotofeie. Din fericire personajele sunt interanjabile piesa ar trebui s renceap n final ca n clasicul de acum spectacol al lui Nicolas Batataille de la Huchette dar Lagarce prefer s-i acorde Bonei privilegiul de a ncheia spectacolul i s spun pur i simplu didascaliile astfel cum au fost conservate n ediia publicat a piesei Toi url n culmea furiei luminile se sting n ntuneric se aude pe un ritm din ce n ce mai rapid nu e pe acolo e pe aici nu e pe acolo e pe aici. Cuvintele se opresc brusc. Din nou lumin… La cteva decenii de la premier Nicolas Bataille care a jucat mult vreme cu aceiai interprei avea obiceiul s spun c ceea ce se uza erau numai costumele. Interpreii lui Lagarce au recroit aceleai costume tocmai bune la talia lor i-au regsit gesturile i motivaiile i dup cincisprezece ani actorii au regsit plcerea jocului i poate undeva din nlimile scenei zmbetul amuzat al camaradului de odinioar. Se spune c cei disprui triesc atta vreme ct ne mai amintim de ei. Cntreaa cheal purtat de memoria unui grup de prieteni i complici fideli o confirm.foto Brigitte EnguerandPROMO37INOUTperformanceIulia DAVIDDac lumea teatrului ar fi un canal TV Richard Schechner ar putea gzdui cu brio The Late Night Show. L-am vzut n aciune vara trecut la un festival dedicat motenirilor lui Grotowski cnd pentru scurt timp am avut impresia c pe scen urcase David Letterman mbrcat n Larry King. Era un paradox viu o ntlnire neateptat ntre un academic i un entertainer de televiziune pentru care spintecarea invitailor cu ironie ca i nelipsita pereche de bretele sunt un mod de via. n seara asta n-am de gnd s sfresc vorbind ca Peter Brook i toat sala era n delir. Nu pentru c cei din public aveau o problem cu discursul lui Peter Brook pe care l aplaudaser frenetic cu doar dou zile n urm ci pentru c le fcea plcere s rsfee un academic rock-star. n cazul de fa Richard Schechner se bucura s jongleze cu statutul de gazd i de invitat n propriul show autoironia era pe lng gustatele nepturi de breasl paranteza pe care o adaug ntotdeauna prezenele care tiu s se fac plcute. Gazd i invitat regizor i performer teoretician i om de aciune Richard Schechner era surprins i n acea sear comportamentul. La nivelul scenei e schimbul n. ed. imprevizibil dintre performeri i spectatori dintre performer i aciune. Abordarea Bacantelor lui Euripide prin prisma revoluiei sexuale rasiale i politice a anilor 60 spectacolul s-a jucat de 163 de ori din iunie 68 pn n iulie 69 premiera a avut loc la o zi dup asasinarea lui Robert Kennedy la cteva luni nainte de alegerea lui Nixon i cu o lun naintea Woodstock-ului i propunea s pun o dinamit la temelia conveniilor teatrale i sociale. Cutarea i experimentul din via se continuau pe scen i invers iluzia era redus la zero influenat de Grotowski Schechner anuleaz grania dintre actor i spectator i elibereaz de convenii i i las s se adulmece ca ntr-un ritual orgiastic. Antrenai psiho-fizic actorii i aduc n scen experiena proprie esena pur eliberat de rol dar stimulat de acesta diferena dintre actor i personaj e imperceptibil Bun seara M numesc William Finley i sunt un zeu spunea actorul care l interpreta pe Dionisos. De aceea dintre cele 163 de spectacole nici unul nu a semnat cu altul. La fel s-a ntmplat i cu Hamlet-ul lucrat de regizor la Shanghai i prezentat la Wroclaw. Reprezentaia pe care am vzut-o eu nu a semnat cu cea pe care o vzuser prietenii mei n serile precedente. Richard Schechner intervenea cu sugestii oprea reprezentaia te trezea din somnul conveniei te fcea s te simi parte dintr-un fenomen viu. A fost singura dat cnd mi s-a permis s fac fotografii n timpul unui spectacol i s stau tolnit ntr-o parte iar asta nu se uit. la Wroclaw cum se ntmpl de-o via ntr-o perpetu dubl ipostaz. Ascultndu-l i dai seama c fr aceast coexisten rar nu s-ar fi putut ntmpla una dintre cele mai importante perspective asupra lumii care depete sfera teatrului nglobnd-o alturi de multe alte discipline antropologie istorie sociologie sub umbrela Teoriei Performance-ului. Interdisplinaritatea interculturalismul multiculturalismul post-colonialismul apropierea dintre teatru dans joc sport religie ritual i pattern-urile comportamentului uman au revoluionat prin Richard Schechner nu doar arta spectacolului ci i educaia teatral. Prin fondarea Departamentului de Performance Studies de la NYU a extins de la scen la nivel academic cercetarea despre grania abia perceptibil din punctul su de vedere dintre viaa cotidian i performance. Schechner nu face parte dintre oamenii de teatru ale cror teorii importante au avut dificulti n a se materializa pe scen ideile sale i-au gsit expresia n spectacolele din anii 60-70 susinute cu Performance Group n cadrul micrii Environmental Theatre. Despre Dionysus in 69 una dintre cele mai interesante apropieri ale secolului XX de tragedia antic regizorul vorbete ca despre un fenomen fluid care descrie cel mai bine noiunea definitorie a contemporaneitii performance-ul este pentru el un eveniment viu care reduce timpul i spaiul convenionale la un etern acum i care i asum riscurile momentului-n-devenire. La nivelul cotidian e o categorie fundamental a vieii e felul n care oamenii acioneaz i i manifest Performance man Richard SchechnerAn academic rock-star as seen by Iulia David Richard Schechner was observed by the theatre critic with the occasion of one festival dedicated to the Grotowski followers in Wroclaw he was an alive paradox an unexpected mixture of an academic and a TV entertainer for whom cutting the guests discourse with irony and presence of the unmissable pair of braces are a way of life. I have no intension to end up my discourse talking like Peter Brook he said and everybody was laughing in delirium. Fortunately Richard Schechner will have a 3 day conference about the performance theory in Bucharest on 1st 2nd and 3rd of November in the frame of Romanian National Theatre Festival 2009.Omul-Cristina MODREANUPentru toi cei care au n minte o imagine clasic a lui Grotowski cea a eremitului cu barb lung i privirea albastr i blnd va fi un oc s vad cum arta celebrul regizor polonez n tineree. Cnd am vzut filmul Ritual profan nvluit n magie regia Krzysztof Domagalik nu mi-a venit s cred c tipul acela cu prul lins i ochelari cu rama neagr mbrcat n costum i cu puin burt purtnd cu el o serviet penibil era aceeai persoan. Antiteza este excelent explicat de film din care aflm totul despre revelaia pe care a avut-o Grotowski dup ce a descoperit India i despre transformarea lui care s-a tradus spectaculos i n plan fizic. Nu ntotdeauna un documentar reuete s ajung la esena a ceea ce relateaz dar cnd e vorba despre personaliti disprute a cror 38INOUTConserve de imagini pentru dependentii de teatrul viuzmbet stnjenit chinuit n plus de o pronunie greoaie n englez parc vezi ntreaga istorie a creatorului din Est peste care succesul a venit pe neateptate ca o rsplat meritat dar i ca o povar care atrn prea greu. Destinul lui Ryszard Cieslak e rememorat n documentarul Exerciii. Antrenament la Teatrul Laborator regia Torgeir Wethal chiar de fiica lui printre alii.Alte dou filme despre furioasa avangard american sunt parc fcute s nu te lase s dormi ceea ce nu poate fi dect un semn bun cnd e vorba de teatru sunt filmele ce documenteaz dou spectacole de referin semnate de Richard Schechner la celebrul Performing Garage n New York-ul anilor 70 Dyonisus in 69 respectiv Toothe of Crime. ocul nuditii i al apropierii extreme de public i tulbura pe americani n anii 70 la fel cum aveau s fie ocai romnii n anii 90 de experimentele similare ale lui Alexander Hausvater. Nu e nici o garanie c nu se va ntmpla la fel i n 2009 cu romnii fiindc americanii de mult nu mai sunt ocai de nimic dar singurul mod de a verifica este s vedem nregistrrile spectacolelor respective.Les phmres Efemeridele e un spectacol pe care mi-a fi dorit enorm s-l poat vedea i publicul din Romnia. E chintesena secolului 20 redat prin povetile unor oameni obinuii iar celebra regizoare francez Ariane Mnouchkine a fcut din fiecare scen jucat pe mici platforme mobile cte o bijuterie. Din pcate n vremurile de azi probabil c ar fi trebuit s mai facem un mprumut la FMI ca s putem finana cu un efort naional un turneu al acestui spectacol-fresc mai ales c Thtre du Soleil care a produs spectacolul cltorete cu ntreaga lui comunitate alctuit din actori personal tehnic famiile acestora etc. Singura soluie ca lumea magica a Efemeridelor s intre n contact cu publicul romnesc a rmas n aceste condiii filmul realizat pe baza nregistrrilor lui Bernard Zitzermann. n 2007. Una dintre actriele din spectacol Delphine Cottu va introduce personal filmul publicului din Romnia.Despre Cinemateca Art-Hoc am aflat prima dat de la un om de teatru entuziast dup ce iniiativa respectiv descinsese deja la UNATC Bucureti. E de ajuns s spun c ea iniiativa const n combinarea unor cri despre personaliti din teatru traduse amintire rmne cumva enigmatic orice s-ar fi spusscrisvorbit despre atunci devine esenial pentru cel ce vrea s tie mai mult s strng ct mai mult informaie brut. El sper c din toate inputurile va putea alctui la un moment dat acel puzzle care s-i permite o imagine proprie despre personalitatea respectiv. La asta folosete i cellalt documentar despre Grotowski programat n FNT cu sprijinul Institutului Polonez nu ntmpltor n Anul Grotowski Jerzy Grotowski. ncercare de portret Maria Zmarz-Koczanowicz precum i cele dou filme care redau pe larg exemple din exerciiile practicate de actorii lui Grotowski sub coordonarea lui Ryszard Cielak. Figura acestuia din urma poate fi i ea reconstituit prin suprapunerea imaginilor din spectacolele legendare n care a jucat mai ales Prinul constant imagini ce pot fi regsite n filmele despre Grotowski cu figura civil. Vzndu-l aezat cuminte n fotoliul din studioul CBS unde i se lua n 1975 amplul interviu folosit n filmul Body Speaks vzndu-l cu frizura tipic anilor 60 i cu un39INOUTPROMOsucceeds in reaching the essence of its story but when the subjects are those personalities whose images has became somehow enigmatic in time it is essential to gather as much information as possible to make the portrait clear.n premier n limba romn cu proiecia de filme despre respectivele personaliti ceea ce pare nu numai la prima vedere o idee extrem de bun de a atrage atenia la ptrat asupra numelor respective. Iar cnd numele respective au intersectat pn acum numai ntmpltor i superficial cultura noastr dei e vorba despre Ariane Mnouchkine Jaques Leqoq i Yoshi Oida unul dintre actorii preferai ai lui Peter Brook nu rmne dect s ncerci s aduci iniiativa la urechile ct mai multor consumatori de teatru. Iar consumul se poate atunci diversifica teatrul gsindu-se i sub form tiprit i sub form de conserv de imagini. Toate te fac s visezi sau s-i aminteti de contactul cu teatrul viu singurul care creeaz dependen. n momentul n care scriu aici ncercnd s respect deadline-ul pentru o alt form de aperitiv teatral adic Scena.ro n-am vzut nc filmele despre Pina Bausch dar tiu c unul dintre ele se numete La o cafea cu Pina iar titlul parc spune ceva despre relaxare despre normalitate despre dans teatru sau teatru-dans ca fel de via despre creaie ca preocupare continu fireasc pasionant. Filmele despre Pina Bausch sunt primele din seria proieciilor nocturne din FNT. Fie ca ele s deschid apetitul pentru acest surogat de teatru servit n doze potrivite pe timp de noapte. Nimic ilegal aici dar totul pasionant n mod garantat40ESEU ESSAYEugne IonescoFirete c teatrul tradiional a fost ntotdeauna un instrument de comunicare a experienelor fundamentale ale umanitii. Dar el a fost adesea subordonat altor funcii ca simpla relatare a unei poveti sau discutarea unor idei. Ionesco ncearc s izoleze acest unic element – pe care-l privete ca pe cel care constituie suprema realizare a teatrului i n care el depete toate celelalte forme de exprimare artistic – i s restaureze un teatru pur un teatru teatral. Inventivitatea mijloacelor ionesciene n vederea atingerii acestui scop este de-a dreptul uluitoare. Doar n Cntreaa cheal prima i din multe puncte de vedere cea mai simpl pies a sa Alain Bosquet a izolat nu mai puin de treizeci i ase de reete ale comicului de la negarea aciunii n scene n care nu se ntmpl nimic pierderea identitii personajelor inducerea n eroare cu ajutorul titlului surpriza mecanic repetiia pseudo-exotismul pseudo-logica abolirea secvenialitii cronologice proliferarea dublului o ntreag 4EATRUSIANTITEATRUfamilie care se numete Bobby Watson pierderea memoriei surpriza melodramatic fata n cas care spune eu sunt Sherlock Holmes coexistena explicaiilor opuse ale aceluiai lucru discontinuitatea dialogului trezirea de false ateptri pn la tehnici pur stilistice cum ar fi clieul truismul onomatopeea proverbele suprarealiste folosirea tip nonsens a limbilor strine i totala pierdere a sensului degenerarea limbajului n asonan i structuri sonore. Pe list ar mai putea fi adugate nc multe alte tehnici caracteristice pieselor mai trzii ale lui Ionesco mai ales animaia i proliferarea obiectelor pierderea omogenitii i individualitii personajelor care-i schimb natura n faa ochilor notri diferitele efecte-oglind prin care piesa nsi devine un subiect de discuie n pies folosirea dialogului din culise pentru a sugera izolarea individului ntr-o mare de vorbrie irelevant anularea diferenei dintre obiectele nsufleite i nensufleite contradicia dintre descrierea i nfiarea personajelor tnra fat care e de fapt un domn cu musta n O fat de mritat geniul care nu are cap n Le Matre folosirea metamorfozei pe scen n Tabloul i Rinocerii i nc multe altele.Care sunt atunci situaiile i experienele fundamentale pe care Ionesco vrea s le comunice prin folosirea acestei pleiade de invenii comice i tragicomice Teatrul lui are dou teme fundamentale adesea coexistnd n aceeai pies. Prima de o importan secundar este protestul mpotriva mortificrii civilizaiei mecanice burgheze contemporane pierderii valorilor reale simite i degradrii vieii rezultate de aici. Ionesco atac o lume care i-a pierdut dimensiunea metafizic n care nu se mai simte nici un mister nici o mirare n faa propriei lor viei. Dincolo de batjocura violent a limbajului fosilizat exist ns o pledoarie pentru revenirea la o concepie poetic asupra vieii Cnd m trezesc ntr-o diminea binecuvntat att din somnul meu nocturn ct i din somnul mental al obinuinei i cnd devin dintr-o dat contient de existena mea i de prezena universal cnd totul mi pare ciudat i n acelai timp familiar atunci cnd mirarea de a fi m invadeaz acest sentiment aceast intuiie aparine oricrui om oricrui timp. Aceast stare de spirit o putem regsi exprimat aproape cu aceleai cuvinte la poei mistici filozofi care o resimt exact aa cum o resimt eu…Chiar dac Ionesco desfiineaz brutal un mod de via care a surghiunit misterul din viaa omului aceasta nu nseamn c echivaleaz contientizarea deplin a implicrilor existenei umane Alain Bosquet Le thtre dEugne Ionesco ou les 36 recettes du comique n Combat Paris 17 februarie 1955. Experiena teatrului op.cit. p.58 Martin ESSLINCntreaa cheal Regia Alexandru Dabija foto Antal BotondESEU ESSAYFragment din Teatrul absurduluide Martin Esslin versiune n limba romn de Alina NelegaBucureti Unitext i FNT 2009 pp. 175-179cu o stare de euforie. Dimpotriv intuiia fiinrii pe care el ncearc s-o comunice este una a disperrii. Principalele teme care apar n piesele lui sunt cele ale nsingurrii i izolrii individului a dificultii de comunicare cu ceilali cedarea n faa presiunilor exterioare a conformismului mecanic al societii ca i lipsa de rezisten la fel de degradant la presiunile interioare ale propriei personaliti sexualitatea i sentimentul ulterior de vin nelinitea care vine din lipsa de certitudine asupra identitii proprii dar i din certitudinea morii. Dac structura pieselor lui Beckett se bazeaz pe cupluri de personaliti interdependente complementare n teatrul lui Adamov pe personaje contrastante extrovert-introverte la Ionesco cel mai adesea se regsete cuplul cstorit familia dl. i d-na Smith Amedeu i Madeleine Choubert i Madeleine a lui cei doi btrni din Scaunele familia Jacques din Jacques i Viitorul e n ou profesorul i fata lui n cas care i este soie i mam n acelai timp din Lecia Domnul cel gras i Alice sora lui n Tabloul. n aceast structur de baz femeia joac de obicei rolul unui suporter care-i admir dar i i ciclete brbatul. n piesele de mai trziu Brenger e un tip singuratic i izolat ns de fiecare dat ndrgostit absurditatea condiiei umane este un mod de a declara posibilitatea non-absurdului…cci altfel unde am gsi un punct de referin… n budismul Zen nu exist nvare direct doar cercetarea constant spre o deschidere o revelaie. Nimic nu m face mai pesimist dect obligaia de a nu fi pesimist. Simt c fiecare mesaj de disperare este o atestare a unei situaii din care fiecare trebuie s-i gseasc singur scpareaAceast atestare a situaiei disperate capacitatea pe care i-o confer spectatorului de a o nfrunta cu ochii deschii constituie ea nsi un catharsis o eliberare. Oare Oedip i Lear nu se confrunt i ei cu disperarea i absurditatea condiiei lor umane i totui tragediile lor sunt experiene eliberatoare.Ionesco nsui s-a opus n permanen ideii c el ca autor avangardist se situeaz n afara curentului principal al tradiiei. A susinut mereu c avangarda e doar o redescoperire a unor zone pierdute ale tradiiei. i astfel chiar dac recunoate c l gsete pe Corneille plicticos pe Schiller de nesuportat pe Marivaux futil pe Musset subire pe Vigny de nejucat pe Hugo ridicol pe Labiche necomic pe Dumas-fiul ridicol de patetic pe Oscar Wilde facil pe Ibsen greoi pe Strindberg lipsit de meteug pe Pirandello demodat pe Giraudox i Cocteau superficiali se vede pe sine ca parte a tradiiei alturi de Sofocle i Eschil Shakespeare Kleist i Bchner tocmai fiindc aceti autori sunt preocupai de condiia uman n toat absurditatea ei brutal. Eugne Ionesco. Theatre and antitheatreSome excerpts from Martin Esslins book The theatre of the absurd are selected by the playwright Alina Nelega as a foreword to the launch of this book translated by her into Romanian and published in RNTF Collection 2009. One can remember that Ionesco wanted to create a pure theatre a theatrical theatre Its simply amazing how Ionesco innovated in terms of tools needed to reach this purpose. Alain Bosquet isolated not less than thirty six humor recipes only in The Bald Soprano the first and in many aspects the simpler of his works. Ionesco attacks a world that lost its metaphysical dimension a world where one cannot feel any mystery no more but in his texts one can still detect a pleading for returning to a poetical concept of life.de o tnr ideal nelegtoare care-i ctig singur existena Dany-Daisy combinnd graia cu frumuseea i un anume savoir-faire. Chiar dac sunt izolate i nsingurate ntr-un sens metafizic personajele lui Ionesco nu sunt n nici un caz vagabonzii lui Beckett sau Adamov iar acest lucru contribuie ntr-un anume fel la disperarea i absurditatea lor cci ele sunt singure n ciuda apartenenei la ceea ce ar trebui s fie o comunitate organic. Dar dup cum vedem n Jacques familia este agentul de presiune al societii ntru conformitate i nici mcar iubitoarea i dulcea Daisy din Rinocerii nu-i rezist. Totui prezena prietenilor i a relaiilor de familie lumineaz oarecum disperarea lumii ionesciene. Ar fi o greeal s considerm atitudinea lui ca n ntregime pesimist. Ionesco vrea s dea valoare i autenticitate existenei prin confruntarea omului cu realitatea crud a condiiei sale. Dar acesta este i un mod de eliberare. A ataca Ionesco citat de Towarnicki n Des Chaises vides Broadway41Cntreaa cheal Regia Tompa GborPROMOAciunea unei drame noteaz Richard Schechner poate fi uor rezumat dac se alctuiete o list a transformrilor cu care se confrunt ntre nceput i sfrit personajele care acioneaz ntr-o desfurare dramatic. Transformrile pot fi provocate prin proceduri magice deghizare sau mascare ele se produc printr-o nou cunoatere anagnorisis sau prin procese corporale ele pot s fie metamorfoze recurente n analogie cu fenomenele naturale i pot s fac parte dintr-o form temporal simbolic-ciclic. n miezul demersului actoricesc se situeaz poate nu att transmiterea de semnificaii ct arhaica poft nfricoat de joc de transformare ca atare. Copiilor le place s se deghizeze. Pofta de a se ascunde n spatele mtii are drept pandant o alt distracie nu mai puin inchietant cum sub privirea pe care o arunci de dup masc lumea celorlali se transform dintr-o dat strin vzut dintr-o cu totul alt parte. Cel care privete prin fantele unei mti i transform privirea n aceea a unui animal a unei camere de luat vederi a unei fpturi necunoscute siei i lumii. Teatrul este n toate registrele transformare metamorforz i am face bine s inem seama de precizarea pe care o face antropologia teatral c sub schema comun a aciunii se afl aceea mai general a transformrii. Astfel se nelege i mai uor faptul c desprirea de modelul mimesis de aciune nu aduce nicidecum cu sine sfritul teatrului. i vice-versa atenia fa de procesele metamorfozei duce la un alt mod de percepie n care recunoaterea este supralicitat n permanen de un joc al surprizei pe care nicio ordine a percepiei nu l poate ntrerupe. Mersul de rac al vederii repetate este strpuns de o vedere diferit care face trboi n vederea ce se ntoarce i o mbrncete n permanen la o parte de pe pistele obinuite.Cu greu gsim n ultimii 30 de ani o personalitate teatral care s SAUPEISAJULCAREASTEAPTADISPARITIATREPTATAAOMULUIHans – Thies LEHMANNFemeia mrii foto Festivalul ShakespeareESEU ESSAYfi schimbat att de mult teatrul domeniul mijloacelor sale i care totodat s fi influenat att de mult posibilitile de a regndi teatrul aa cum a fcut-o Robert Wilson. E adevrat c la un moment dat destinul a fcut ca acele mijloace teatrale care la nceput au lsat s se ntrezreasc un vis teatral epocal s-i piard odat cu prospeimea i o bun parte din vraja lor pe msur ce erau utilizate ntr-o manier previzibil i la rstimpuri meteugreasc cu toate astea rmne valabil constatarea c Wilson a fost acela care n multe privine a inventat rspunsul cel mai relevant la ntrebarea referitoare la condiia teatrului ntr-o epoc a mediilor i tot el a lrgit radical spaiul n aa fel nct acesta s poat cuprinde concepii modificate despre ceea ce poate fi teatrul. Influena att cea subteran ct i aceea evident a esteticii sale a ptruns ntre timp peste tot i se poate spune c teatrul la sfrit de secol i datoreaz poate mai mult dect oricrui alt creator de teatru. Teatrul lui Wilson este unul al metamorfozelor. El l rpete pe spectator purtndu-l n teritoriul de vis al trecerilor ambiguitilor i corespondenelor o coloan de fum poate s fie i imaginea unui continent dintr-un copac se face mai nti o coloan corintic apoi coloanele se transform n couri de fabric. Triunghiurile se preschimb n pnze apoi devin nite corturi n muni. Totul i poate transforma scara de mrime la fel ca n Alice in Wonderland a lui Lewis Carroll de care teatrul lui Wilson amintete tot mereu. Motto-ul su ar putea suna aa De la aciune la transformare. Asemenea mainriei deleuziene metamorfoza reunete realiti eterogene o mie de platouri i de fluxuri de energie. Mai cu seam micarea lent a actorilor parc redat cu ncetinitorul slow motion genereaz ntotdeauna n estetica lui Wilson o experien cu totul i cu totul aparte care submineaz ideea de aciune. Vorbirea produce senzaia c actorii umani de pe scen nu acioneaz deloc din proprie voin Robert Wilson4344i iniiativ. Dac Bchner a putut s scrie c noi oamenii am fi ppui care sunt conduse prin fire invizibile de ctre fore necunoscute i dac Artaud vorbea despre automate personnel motivele acestea corespund cu acea impresie cum c n teatrul lui Wilson acioneaz puteri misterioase care par a mica personajele prin magie fr motivaii scopuri sau conexiuni pe care s le putem nelege. Personajele rmn prinse solitar n reeaua unui cosmos ntr-o estur de linii de for ct se poate de concrete prin regia de lumini i de trasee desenate dinainte. Personajele sau figurinele slluiesc ntr-o fantasm magic ce imit acel drum al destinului trasat de oracol pe care-l parcurgeau eroii Antichitii. Ca n amuirea din teatrului lui Grber ca n cercurile lui Kantor tot aa i n magicele linii de lumin ale lui Wilson teatrul dramatic acela legat de autonomia uman ca ntrebare i problem s-a frmiat n ceea ce privete simptomatologia estetic ntr-o energetic postdramatic n sensul n care Lyotard vorbea de un teatru energetic n locul unuia al reprezentrii. Aceast energetic este cea care prescrie modele enigmatice de micare procese i fizionomii din lumin dar mai niciodat o aciune.Cu toate c se cuvine s facem deosebirea ntre formele picturale i cele teatrale i s lum n considerare legitile lor de la caz la caz diferite misterioasa transformare a spaiului ESEU ESSAYscenic n peisaj Wilson i numete propriile environment-uri auditive audio-landscapes ne poate evoca un proces invers petrecut n secolul XIX cnd pictura a ncercat s se transforme ntr-un fel de eveniment teatral. Este vorba de panorama i de uriaele imagini ale lui Daguerre n care prin ecleraje diferite scenografii arhitecturi i peisaje erau aparent puse n micare de exemplu interiorul unei biserici care la nceput pare goal dar n care cu ajutorul unor schimbri de lumin observi vizitatori. Apoi rsun muzica iar la urm se face din nou ntuneric astfel de procedee amintesc de montrile lui Wilson. Putem vedea aici o anticipare a cinematografului satisfacere a apetitului de spectacol ntr-o manier perceput la vremea aceea ca senzaional. Pentru contextul n care ne aflm important este confirmarea c nevoia de teatru nu este nicidecum fixat pe aciune. Peisajul iluminat artificial aciunea ivirii zorilor i schimbarea de lumini reprezint n egal msur componente ale sale. n cazul ingenioasei picturi de pancarte a lui Schinkel s-a vorbit despre un teatru fr literatur. Iar precizarea c tocmai oprirea n loc a timpului n fascinanta iluzie de realitate din tablourile panoramice rotunde a fost aceea care a trebuit s trezeasc dorina de micare i de naraiune pe care avea s-o satisfac mai apoi cinematograful se poate interpreta i cu sensul c aici au fost create premisele unei experiene teatrale n care predomin efectul de dioram i vorbirea prezentat n paralel.La Wilson ntlnim o dez-ierarhizare a mijloacelor teatrale care se cere pus n legtur cu absena aciunii din teatrul su. De cele mai multe ori nu exist nici personaje elaborate psihologic nici personaje fie i numai individualizate ntr-un context scenic coerent ca la Kantor care funcioneaz ca nite embleme de neneles modul ostentativ al apariiei lor impune ntrebarea n legtur cu nsemntatea pe care o au fr ca aceast ntrebare s gseasc vreun rspuns. Actorii care se afl laolalt pe scen adeseori nu apar nici mcar n contextul vreunei interaciuni indiferent de ce fel ar fi aceasta. i apoi i spaiul acestui teatru este discontinuu lumina i culorile semnele i obiectele disparate alctuiesc o scen care nu semnific un spaiu omogen. Adeseori spaiul lui Wilson este oarecum mprit n dungi paralele fa de ramp astfel nct aciunile ce se desfoar la adncimi diferite ale scenei pot fi ori sintetizate ori aa-zicnd citite ca paralelo-grame de ctre spectator. Rmne aadar la latitudinea observatorului i a imaginaiei sale n materie de montaj s considere diferitele personaje de pe scen ca avnd vreo conexiune ntre ele ori ca prezene sincrone. Faptul c n felul acesta interpretabilitatea ntregii texturi tinde ctre zero e de la sine neles. Prin montajul de spaii virtuale mpinse unul ntr-altul sau unul lng altul spaii care i tocmai acesta este elementul decisiv rmn independente unul de cellalt astfel nct nu se ofer nicio sintez ia natere o sfer poetic a conotaiilor. Lipsete orice direcionare prin liniile unei poveti poveste creia n pictur i corespunde ordinea vizibilului prin perspectiv. Poanta n ceea ce privete perspectiva e c ea face posibil totalitatea tocmai prin faptul c exclude din lumea vizibil poziia observatorului unghiul de vedere astfel c actul constitutiv al reprezentrii lipsete din reprezentat. Acestui fapt i corespunde forma naraiunii dramatice chiar i acolo unde ea implic un povestitor epic. n locul acesteia la Wilson apare acum o istorie universal ce se manifest sub forma unui caleidoscop multicultural etnologic arheologic. Tablourile sale teatrale amestec fr niciun fel de reticene culturi i spaii. n The Forest 1988 istoria industrial a secolului XIX se oglindete n mitul babilonian la finalul spectacolului Ka MOUNTAIN AND GUARDenia TERRACE a story about a family and some people changing 1972 un model al skyline-ului new yorkez izbucnete n flcri n spatele lui apare conturul unei pagode o mare maimu alb ca statuie a Postdramatic Theater Robert Wilson or the landscape that awaits mans dissappearanceThis is an excerpt from the Romanian version of Postdramatic Theater the well-known book signed by Hans-Thies Lehmann and translated into Romanian by Victor Scoradet. One of the examples chosen by Lehmann to demonstrate its theory is the work of Robert Wilson whose productions have changed the way we think about theater at the end of XX century. The spectacular lights the landscapes full of colours and strange sounds and the actors moving in slow motion are the elements of this new aesthetics. And this is only one of the examples in the book included in RNTF Collection.ESEU45 ESSAYcrei fa arde cei trei nelepi de la Rsrit un foc apocaliptic i un dinozaur istorie i preistorie nu n sensul unei nelegeri istorico-dialectice ci ca hor de imagini. Sunt numeroase imaginile lui Wilson care direct sau indirect invoc mituri vechi ntr-o copleitoare abunden de motive i personaje istorice religioase i literare mai noi. Pentru Wilson se cuvine ca ele s se regseasc laolalt n cosmosul imaginativ i ntr-un sens mai larg ele sunt toate mitice Freud Einstein Edison i Stalin Regina Victoria i Lohengrin Parcival Salomeea Faust i fraii din epopeea lui Ghilgame Parcival n versiunea lui Tankred Dorst la Hamburg Sfntul Sebastian la Bobigny Regele Lear la Frankfurt pe Main. O list incomplet de elemente mitice cvasimitice i pseudomitice din teatrul su sugereaz totodat apetitul jucu de a cita din rezervorul de imagini al omenirii care refuz s lase vreo logic centripet s-i traseze granie. i fac apariia arca lui Noe Cartea lui Iona Leviatanul texte indiene vechi i noi o corabie viking obiecte africane de cult Atlantida balena alb Stonehenge Micene piramidele brbatul egiptean cu masc de crocodil fpturi misterioase inventate de el precum Mama Pmntului Femeia-Pasre i Pasrea alb a morii Sfnta Ioana Don Quijote Tarzan cpitanul Nemo Craiul Ielelor al lui Goethe indieni Hopi Florence Nightingale Mata Hari madame Curie… Lista ar putea fi continuat. Teatrul lui Wilson e neomitic dar cu miturile doar pe post de imagini care poart n ele aciunea numai ca fantezie virtual. Ca povestiri cu o profund semnificaie alegoric Prometeu i Hercule Fedra i Medeea Sfinxul i dragonii triesc prin secole ca obiecte de uz casnic ale imaginaiei artistice. n acelai timp ns ele exist ca simple imagini cu care sunt familiarizai pn i aceia care nu au cultur. Fie c tie fie c nu tot omul cunoate personaje acionnd incontient n discursul cultural Hercule i montrii pe Medeea cu copiii ei pe rsculatul Prometeu pe fraii nvrjbii Polinice i Eteocle. Nu altfel stau lucrurile cu personaje din epoci mai noi precum Don Juan Faust sau Parcival. ntr-o epoc n care naraiunea structurat normal abia dac mai atinge densitatea miticului teatrul lui Wilson ncearc s se apropie de logica preraional a lumilor imagistice ale miturilor. Dac totui cineva ezit s recunoasc vreo legtur la modul serios ntre arta circului aa cum caracterizeaz ea teatrul lui Wilson i mit obiecia este ndreptit imageriile mitice apar aici n locul aciunii ca apetit postmodern de a cita universuri plastice a cror vreme a trecut. Pe de alt parte o privire asupra istoriei teatrului ne arat c nici n epocile mai timpurii mitul i entertainment-ul nu erau neaprat antagonice. Wilson se nscrie ntr-o lung tradiie a teatrului de efecte baroc al mainriilor secolului XVII a mtilor iacobine al teatrului victorian obsedat de spectaculos pn la show i jocurile din circul epocii moderne care au ncorporat dintotdeauna n repertoriul lor profunzimea i atracia clieelor mitice. Deoarece la Wilson fenomenul se bucur de prioritate fa de naraiune efectul imaginilor e mai important dect actorul individual teatrul lui creeaz un timp al privirii. Teatrul acesta este lipsit de sentiment tragic sau de compasiune el d dovad de tristee. n plus pictura de lumini a lui Wilson ntrete unitatea dintre procesul natural i ntmplrile omeneti. i aceasta este una dintre cauzele pentru care tot ceea ce actorii fac spun i manifest prin micrile lor i pierde caracterul de aciune intenionat. Aciunile lor par s se desfoare ca n vis i astfel pierd al aciunii nume cum spune Hamlet. Ei se preschimb n ntmplare. Oamenii devin sculpturi gestuale. Asocierea cu pictura tridimensional face ca lucrurile s ne apar ca nature morte actorii ca nite mictoare portrete la scara unu pe unu. Wilson traseaz explicit comparaia ntre teatrul su i procesele naturale. De aceea noiunea de peisaj preia aici i semnificaia care-i este asociat ntr-o formulare a lui Heiner Mller aceea referitoare la peisajul care ateapt dispariia treptat a omului intrarea aciunilor omeneti ntr-un context innd de istoria natural. La fel ca n mit viaa apare ca moment al cosmosului. Omul nu este desprit de peisaj animal i piatr. O stnc se poate prbui cu ncetinitorul animalele i plantele sunt n egal msur ageni ai lucrurilor care se ntmpl ca i fiinele omeneti. Atunci cnd conceptul de aciune se dizolv n asemenea msur n favoarea unei derulri de metamorfoze continue spaiul aciunii apare asemenea unui peisaj transformat n permanen de diferite stri de lumin de obiecte i de personaje care apar i dispar.Fragment din Teatrul postdramatic de Hans Thies Lehmann traducerea Victor Scorade. Volumul a aprut n premier n limba romn n Colecia FNT editat n colaborare cu Editura Unitext46ESEU ESSAYParadoxulpolonezAnca MNIUIUn contextul legturii indisolubile dintre istoria lor zbuciumat i cultura vzut ca un mijloc de rezisten n faa opresiunii i de salvgardare a fiinei naionale nu trebuie s ne mire faptul c polonezii i nmormnteaz marii dramaturgi i scriitori n catedrale Adam Mickiewicz i Juliusz Slowacki n catedrala Wawel din Cracovia Stanislaw Wyspianski n biserica Skalka din Cracovia sau c ridic statui regizorilor vezi statuia dezvelit la Lodz n 1982 de Ziua Mondial a Teatrului n memoria lui Leon Schiller. De altfel multe dintre evenimentele dramatice din perioada comunist au un simbol teatral ori sunt la originea unor micri protestatare. Astfel de pild scnteia care a declanat marile micri studeneti de protest din martie 1968 devansndu-le pe cele ce vor izbucni n Europa occidental a fost manifestaia studenilor din 30 ianuarie n faa monumentului lui Adam Mickiewicz din Varovia mpotriva interzicerii spectacolului cu piesa Strmoii Dziady pus n scen de Kazimierz Dejmek la Teatr Narodowy Teatrul Naional. Premiera avusese loc n noiembrie 1967 i dup mai multe reprezentaii autoritile au anunat c vor retrage de pe afi spectacolul n urma atitudinii necorespunztoare a publicului adic a entuziasmului su excesiv. Strmoii lui Mickiewicz considerat de autoritile comuniste o provocare politic era un protest mpotriva aservirii Poloniei dup partajul ei de ctre cele trei puteri strine n 1795. Ultima reprezentaie cea de-a unsprezecea a fost anunat pentru 30 ianuarie 1968 iar publicul era format n majoritate din studeni. Spectacolul a fost ntrerupt n repetate rnduri de aplauze puternice iar la sfrit s-au scandat sloganurile Independen fr cenzur Vrem cultur fr cenzur. La ieirea din teatru un grup de studeni s-a ndreptat spre monumentul lui Mickiewicz n jurul lui adunndu-se o mulime de oameni. Miliia a intervenit rapid i cu violen arestnd 35 de manifestani dintre care 8 au fost reinui urmnd s li se fac proces. Printre acetia Adam Michnik i Henryk Szlajfer exmatriculai din universitate cu acest prilej. Reaciile nu vor ntrzia s se arate. Urmeaz meetinguri de protest ale studenilor de la universitile din Varovia Wrocaw odz Cracovia Pozna Toru et Gdask protestul Uniunii Scriitorilor Polonezi care a votat o rezoluie denunnd politica cultural a regimului comunist cernd suprimarea cenzurii i dreptul la libertatea de creaie. Episcopatul polonez s-a alturat acestor proteste. La Congresul Partidului din 19 martie Gomuka a denunat spectacolul Strmoii ca antisovietic i micarea studenilor drept antisocialist instigat de dumanii Republicii populare. Dincolo de arestri represaliile au inclus nchiderea a ase departamente din universitatea varovian i darea afar a numeroi profesori. Regizorul Kazimierz Dejmek a plecat n 1969 n exil fiind invitat s monteze la prestigioase teatre europene printre care Teatrul Naional din Oslo i Piccolo Teatro din Milano al lui Strehler. Dup ntoarcerea sa n Polonia n 1972 Dejmek a continuat s monteze devenind n 1974 directorul Teatrului Nowy din Varovia. ntre 1993 i 1996 a fost ministru al culturii. Moare n 2002 n timp ce lucra la montarea sa cu Hamlet. n memoria sa Teatr Nowy i poart ncepnd din 2008 numele.Cert e c eroul generaiei din martie 1968 a fost poetul i dramaturgul Adam Mickiewicz la Cracovia i Varovia studenii se adunau ntotdeauna la picioarele monumentului su. Dup cum ni se spune ntr-un articol de Tadeusz Nycek din 1981 intitulat Poezia generaiei 68 Martie polonez a fost i drama cuvntului drama adevrului i a minciunii a adevrului tradus n minciun. Sloganul cel mai celebru n martie a fost Presa minte. Tinerii au neles exact atunci ce nseamn manipularea limbii i n consecin manipularea contiinei umane. Poezia generaiei 68 s-a nscut din aceast convingere c o mrturie despre adevr e absolut necesar despre un adevr osndit la tcere i dispre. Mai trziu odat cu reformele iniiate dup august 1980 va fi montat la Teatr Powszechny din Varovia un spectacol intitulat Toate reprezentaiile rezervate articulat n jurul textelor unor poei polonezi ai generaiei 68. Istoria acestei creaii dateaz din 1975 an n care Teatr Powszechny i propusese s prezinte pe mica sa scen un spectacol de poeme puse pe muzic i intitulat Discoteca poeilor. Spectacolul nu primise ns acordul autoritilor crearea lui devenind posibil doar dup august 1980 cnd textelor de atunci li s-au adugat poeme nepublicate care fuseser difuzate n ultimii cinci ani n samizdat. Acesta este nc un exemplu printre multe altele descoperite n paginile revistei Le Thtre en Pologne The Theatre in Poland de recuperare a memoriei de ntoarcere a artei la o dimensiune civic euforia tranziiei spre normalitate sau ceea ce prea atunci n 1980-1981 s promit rectigarea unei normaliti politice sociale i economice Marele regizor Leon Schiller 1887-1954 prieten cu E. Gordon Craig i colaborator la revista acestuia The Mask a fost creatorul aa-numitului curent de teatru monumental polonez al crui nume se asociaz cu realizrile celebrului Teatr Reduta din Varovia primul laborator de teatru experimental polonez fondat de Juliusz Osterwa n 1919. Le Thtre en Pologne The Theatre in Poland nr. 6-7 1981 p.18.The Polish Paradox IIIn the second part of her essay on Polish theatrical culture Anca Mniuiu observes that Polish people have an immense respect for this art. They bury their playwrights in cathedrals and build statues for the most famous directors. More than that almost all major social events meant to change the way people were living in the communist regime were related or even generated by theater people. After giving a couple of examples of such events Anca Mniuiu ends her intervention with a comparison between Polish theater and Romanian theater and concludes the last was never so present in Romanian society of the time.ESEU ESSAYnu i-a fcut pe artiti s uite traumele recente i pe cei care au aprat adevrul alegnd marginalitatea i underground-ul pentru a salvgarda libertatea de expresie dnd glas unei poezii a cotidianului netrucat i aspiraiilor celor mai muli polonezi. Obsesia limbajului i a dimensiunii jurnalistice spune Tadeusz Nycek este justificat. n acest sens poezia i literatura polonez n general se nscrie ntr-o lung tradiie. Deja n timpul perioadei romantice literatura era nevoit s nlocuiasc informaia public i s devin astfel un soi Ibidem. Ibidem p. 25. Ca de pild spectacolul Joc de Crciun pentru prezent calificat drept foarte bun montat de Andrzej Jarecki directorul Teatrului Rozmaitosc pe canavaua evenimentelor din august 1980 de la antierele Lenin din Gdansk i a celor care au urmat. Vezi T.P. nr. 10-11 1981 p. 18.spunem dup 1989 axate pe dou direcii importante necesitatea unor reforme structural-organizatorice i reconsiderarea strategiilor legate de repertoriu i de relaia cu publicul n noile condiii politico-sociale. Firete e vorba n primul rnd de teatrul instituionalizat acel dinozaur monstruos ce trebuie s moar definitiv cum se exprim Kazimierz Dejmek acel birou de funcionari creat pentru funcionari … care evolueaz ntr-un univers de cifre i de indici … o ficiune care poart numele de abstraciune birocratic spune la rndul su criticul Jan Klossowicz ntr-un eseu intitulat Teatrul Arde care ne revel aspecte deloc idilice izbitor de asemntoare cu modul de funcionare a teatrelor instituionalizate la noi n trecut i n prezent sic. Paradoxul face c citind revista te cuprinde o euforie amar cci dincolo de senzaia benefic pe care i-o d aceea de a te afla ntr-un spaiu larg respirabil un spaiu teatral viu locuit de oameni posedai de obsesia autenticului i a adevrului nu poi uita nici o clip ce le-a rezervat istoria polonezilor dup decretarea legii mariale n decembrie 1981. Aa cum nici o clip nu poi uita cenuiul exasperarea i marasmul n care teatrul romnesc se cufunda tot mai tare n aceeai perioad.va urma n 1981 n Polonia existau 60 teatre dramatice 20 teatre muzicale i 26 teatre de marionete. Vezi T.P. nr.8 1981 p. 21. Pe lng acestea funcionau zeci de trupe alternative cu statut semi-profesionist. T.P. nr. 10-111981 p. 42. Iat i continuarea citatului care red succint printr-o metafor sugestiv ateptrile oamenilor de teatru … pentru ca pe pajitea teatrului s zburde un mnz plin de via i de speran cu toate riscurile pe care le implic aciunea i viaa. Publicat iniial n Literatura nr. 121981. Vezi T.P. nr 6-7 1981 p. 42.47de contiin naional.Din numeroasele articole consacrate de-a lungul ntregului an 1981 analizei felului n care artitii i teatrele au reacionat la evenimentele din august 1980 multe dintre ele extrem de critice aflm despre debusolarea oamenilor de teatru luai prin surprindere de rapiditatea cu care s-au succedat evenimentele i schimbrile provocate de ele. O nou dramaturgie nu s-a nscut nc scrie August Grodzicki redactorul-ef al revistei n articolul Relatri din trecut i prezent. Rarele piese care ntr-un fel sau altul atingeau metaforic problemele vitale pentru societate au plit n faa naturii dramatice a evenimentelor i a reflectrii lor de ctre mijloacele mass media. Teatrului i trebuie timp s-i revin i s-i regseasc fora dar pentru asta e nevoie de schimbri structurale i ideologice. Pn atunci el apeleaz la jumti de msur i la paleative. Termenii nu sunt neaprat pejorativi dar ei ascund dezamgirea c teatrele nu au ieit la ramp cu spectacole revelatorii cu un coninut i o estetic novatoare. Aceste paleative sunt cabaretul satiric la care se ntorc multe teatre formula montajelor poetice care teatralizeaz poezia generaiei 68 interzis pn atunci de cenzur i spectacolele care au o dimensiune documentar i jurnalistic. Dintre acestea s amintesc Acuzat iunie 56 dup un scenariu de Izabella Cywinska i Wlodzimierz Braniecki n regia Izabellei Cywinska i a lui Janusz Michalowski montat la Teatr Nowy din Poznan un spectacol sobru bazat pe documente i relatri ale martorilor revoltelor de la Poznan din iunie 1956 precum i pe nregistrrile radiofonice ale proceselor demarate n octombrie 1956 n care actorii nu joac de fapt ci povestesc textele transcrise de pe banda magnetic cuvintele simple stngace ale celor acuzai amestecndu-se cu cele brutale i cu lozincile acuzatorilor. nceputul spectacolului l constituie nregistrarea original a faimosului discurs al prim-ministrului de atunci Jozef Cyrankiewicz care se aude la un difuzor i care conine ameninarea nu mai puin faimoas cu amputarea minii care ar cuteza s se ridice mpotriva puterii. Ar mai fi multe de spus despre dezbaterile lucide i profunde publicate n revist privind starea teatrului polonez dup august 1980 sintagm care revine frecvent aa cum noiImaginea 3Dsi omul 2DCristian Tudor POPESCUVOICE OVER48Ce vrea de 100 i mai bine de ani un spectator standard mediu SSM contra costului biletului de cinema Vrea s rd vrea s plng vrea s fie uimit indignat cuprins de groaz s respire uurat vrea senzaie sentiment stare. Vrea s simt n cele dou ore ct nu simte ntr-un an din viaa lui srac n trire.Iat de ce cinematografia aa cum o cunoatem este sau cel puin a fost o art popular. Ceea ce n-au fost vreodat pictura sculptura sau fotografia efortul de imaginaie pentru a ajunge la stare n cazul acestui tip de medium artistic static i mut e prea mare pentru capacitatea mental a SSM. Iar n cazul artei cuvntului tiprit e i mai greu.Micarea apoi sunetul muzica vocea uman culoarea au apropiat de fiecare dat filmul de ceea ce s-ar numi realificare recrearea realitii pentru toate cele cinci simuri ale spectatorului. Care s nceteze a mai fi spectator. Acum suntem n deceniul 0 al Noii Ere 3D. Viziunea tridimensional stereoscopic nc un pas mare ctre idealul realificrii complete a fost lansat nc din anii 50 cu mijloace tehnice modeste prea scumpe dar concurena televiziunii fiind amenintoare patronii din industria filmului i-au asumat riscul. Durerile de cap i oboseala ocular a spectatorilor silii s poarte ochelari grei cu o lentil albastr i una roie au scos destul de repede procedeul de pe pia. n anii 2000 el revine sub presiunea altui mediu n plin elan Internetul. Ca s ofere 3D Image and 2D manIn this article Cristian Tudor Popescu wonders if the film will win or will lose something using 3D space. He continues by giving examples The remarquable black and white movies with no sound are not of lower level than the colored masterpieces with sound. Nosferatu by F.W. Murnau is not less memorable then The Shining by Stanley Kubrick Modern Times by Charlie Chaplin is not inferior to Titanic by James Cameron Metropolis by Fritz Lang can face any time Matrix by brothers Wachowski. The essayist argues that the 3D image will exclude art because art means abstraction. It means to make abstraction to discard something from reality. All art is abstract.VOICE OVER49ceva accesibil doar n sala de cinema investitorii s-au hotrt s reia 3D folosind noile tehnologii digitale mult mai ieftine i performante. Dup animaiile 3D Chicken Little i Meet the Robinsons dup succesul Cltoriei spre centrul Pmntului i concertului U2 3D prezentat anul trecut la Cannes anul acesta marile studiouri intr n scen cu Beowulf r Robert Zemeckis Avatar r James Cameron Up DisneyPixar G-Force Jerry Bruckheimer. George Lucas are intenia s-i converteasc 3D toate cele 6 filme Star Wars. Studiourile Dreamworks anun c din 2009 toate produciile lor vor fi 3D. Calitatea proieciilor va fi garantat de ipetele i smuciturile n scaune ale spectatorilor asaltai de montri extrateretri sau cyborgi.ntrebarea mea de cinefil va avea de ctigat sau de pierdut filmul ca art n spaiul 3D Filmele-reper ale mutului alb-negru nu sunt dup prerea mea inferioare artistic capodoperelor sonorului color. Nosferatu de F.W. Murnau nu e sub The Shining de Stanley Kubrick Timpuri noi de Charles Chaplin nu e sub Titanic de James Cameron Metropolis de Fritz Lang st oricnd fa n fa cu Matrix al frailor Wachowski. Operaia de colorizare a marilor filme alb-negru nu le-a mbuntit ctui de puin dimpotriv le-a alterat estetic fundamental ca i cum ai vopsi o floare. Remasterizarea lor digital crete acurateea imaginii dar e o imagine rece fr cldura peliculei. Cu ct e mai aproape de art cu att o oper e mai greu transplantabil de pe un mediu pe altul. De aceea ideea de a transpune 3D capodopere 2D care cu siguran va fi pus n practic pe scar larg n urmtorii ani mi se pare o aberaie. n schimb multe filme 2D de serie vor avea probabil de ctigat prin digitalizare 3D. Motivul e tulburtor de simplu filmul de art se adreseaz spiritului filmul de serie senzaiei. O dimensiune n plus creeaz senzaii noi dar mpuineaz grav spiritul filmului dac el exist.Simt nevoia s fiu n ploaia din Camera mplinirii Dorinelor cu Scriitorul Savantul i Cluza prbuii n prag ca ntr-un spaiu 3D Nu nici gnd. Nu-mi doresc ca imaginea tarkovskian s fie mai real tocmai pentru c fora ei st n transcendena pe care o transmite folosind elemente de real aflate la ndemna oricui. Nu vreau s miros transpiraia lui Aleksandr Kaidanovski sau s pipi paltonul purtat de Anatoli Solonin asta nu m va face s percep mai bine imaginea din sufletul lui Tarkovski pentru c acolo dei nu apare nici un extraterestru cu coad nu e o imagine din lumea real e imaginea sufletului unui artist. Iar sufletul lui are toate D-urile spaiului i timpului.Punctul omega punctul de fug ctre care tinde realificarea cu pasul ei actual 2D-3D exclude arta. Pentru c arta nseamn abstraciune. nseamn a face abstracie a nltura cte ceva din realitate. Toat arta este abstract. O maimu alb cufundat pn la gt n apa unui lac de munte asiatic privind lumea cu aerul unui nelept al crui spirit s-a desprins de trup este art cu toate c realizatorii extraordinarului documentar Baraka n-au influenat n nici un fel instantaneul. Dar l-au cutat ndelung i l-au scos din peisajul planetei focalizndu-ne atenia pentru cteva zeci de secunde doar asupra lui din toat realitatea Terrei.Sau a aduga. Tarkovski obinuia s vopseasc pomi pentru ca peisajul s se potriveasc atmosferei lui interioare. Antonioni a modificat toate culorile mediului din Deertul rou pentru ca industrialul s par viu i naturalul muribund cenuiu. Realitatea este pentru cineast asemenea culorilor din tuburi pentru pictor.Vor aprea cu siguran ca n orice nou medium i creatori autentici n 3D care i vor gndi opera de la bun nceput n funcie de acest nou parametru tehnologic. Asta ns dac va mai fi nevoie de ei cci deja sloganul unor companii de hardware este F-i propriul film 3D la tine n sufragerie. Firma PDT din Manchester ofer webcamera Minoru care dispune de dou lentile la distan aproximativ egal cu cea dintre ochii umani. mpreun cu un software distribuit gratuit i o pereche de ochelari rou-albastru fiecare utilizator de computer i poate face filmul su personal 3D. Americanii de la TD Vision pun pe pia un codec software i un camcorder cu care orice clip obinuit poate fi transformat n unul 3D. ntr-un viitor nu prea ndeprtat fiecare cetean va putea s-i regizeze propriul film 3D i s fie unul dintre actori alturi de hologramele din celelalte roluri. Unii nu se vor limita la sufrageria proprie i vor proiecta produciile pe scuarul din faa blocului ca s beneficieze i vecinii…Singura problem mi se pare dar poate vrsta s fie de vin c pe msur ce imaginea ctig o dimensiune devenind 3D omul pierde o dimensiune adncimea transformndu-se ntr-o fptur a superficiului bidimensional.Alexandra BADEAVOICE OVER50incompletAcum ase ani am plecat din Romnia n cutarea unei societi perfecte. Nu m puteam adapta ntr-un sistem haotic violent n care individul era absorbit de grup n care singura modalitate de a avansa era de a te ncadra n curentul creditat. Am abdicat pentru c n acel moment revolta pe care societatea romneasc mi-o provoca era prea puternic pentru a se transforma ntr-un motor creativ. Simeam nevoia s m ndeprtez pentru un timp de block starter. A fost o fug impulsiv. Pentru prima oar mi-am urmat instinctul pn la capt. Asta mi-a permis s rmn aproape de mine de ceea ce m determinase s fac teatru.Societatea aceea perfect nu am gsit-o. Mi-am gsit ns cu timpul echilibrul ntr-un aller retour ntre Romnia i Frana ntr-o rtcire periodic n noi spaii geografice din Un puzzleAn uncomplete puzzleThe young director Alexandra Badea that worked extensively not only in Romania but also in France continuously questions the nation issue in our contemporary society. A way to adapt in this society is by zooming on the subjects of her revolt I project my outrage on the charactes I extract from the society on these people we are meeting in the streets without even stop by on those who carries in them the mark of our cracked world. Im interested in this break and I feel it in my travels in switching from one world to another.care ncerc s extrag fragmente care ar putea completa puzzle-ul unei societi utopice. Am nceput s scriu trziu cu un an nainte de momentul revenirii n Romnia pentru un moment mai lung n care am montat 69 la Teatrul Naional din Timioara i Complexul Romnia la Teatrul Naional din Bucureti. Am nceput s scriu retrasnd acest du-te-vino ntre cele dou ri ncercnd s definesc noua mea identitate. Cu timpul am renunat s rspund la ntrebarea asta. Am renunat s neleg ce nseamn s fii romn sau francez. Am renunat s neleg de ce uneori lng numele meu se pune Frana i alteori Romnia. Am renunat s neleg de ce nu m identific clar cu un grup etnic. Nu cred c aparinem unui singur spaiu geografic i nu cred c un spaiu geografic ne aparine. Cred c ar trebui s fim liberi s trim acolo unde corpul nostru simte c trebuie s se opreasc un timp. Sper ca la un moment dat frontierele s dispar. mi dau ns seama c suntem foarte departe de acest moment. Continum nc s construim ziduri pentru a diviza populaiile lumii.Din cauza asta triesc ntre dou ri. Din cauza asta lucrez ntre dou ri. E maniera mea personal de a fisura zidurile. Cred c sunt idei pe care suntem obligai s le formulm i probleme pe care nu aveam cum s le ascundem. Ar nsemna s fim complici unui sistem n care individul e pe cale de a deveni cantitate neglijabil.Probabil c cel mai eficace mod de a gsi un acord cu societatea n care triesc e de a zooma pe probleme care m sensibilizeaz i m revolt. mi proiectez revolta n personajele pe care le extrag din societate pe acei oameni cu care ne intersectm pe strad fr s ne oprim pe cei ce poart n ei amprenta fisurii lumii de azi. M intereseaz ruptura i o resimt n drumurile mele n comutareadintr-o lume n alta.ntoarcerea n Romnia a corespuns cu un moment n care nite ui s-au deschis n care am simit c trebuie s intru n sistemul de care cu ase ani n urm fugisem pentru c numai din interiorul lui se pot schimba anumite lucruri. Absena asta de civa ani mi-a permis s identific mai bine sursele inadaptrii mele la societatea romneasc. Despre asta vorbesc n spectacolele mele din ultimul timp.Din Romnia mi vine radicalitatea discursului violena imaginilor raportul tensionat cu publicul. Ritmul conflictul poate disperarea personajelor pe care le aduc n faa publicului. Din Frana am luat deschiderea fa de alte culturi relativizarea punctului meu de vedere distanarea acutizarea simului civic i politic. Am nevoie de aceste drumuri dintr-o ar n alta pentru a m distana temporar de problemele care m revolt n acea societate pentru a le vedea de departe pentru a putea vorbi fr s fiu opresat de ele. Uneori lumea m ntreab unde m simt acas. Peste tot. Acolo unde gsesc o echip care e purtat de aceleai idei care simte urgena de a le exprima i de a le mprti publicului.foto Corentin KoskasPROMOPROMOla FestivalulEnescu 2009REWINDFlorentina BRATFANOFNigel KennedyLa Nigel Kennedy am simit umanitatea i armonia interioar ale unui violonist care a trecut de mult de interpretarea corect a unei compoziii muzicale bucurndu-se cu tot corpul de orice sunet pe care l produce cu ajutorul viorii sale. Dup un spectaculos concert susinut pe scena Slii Palatului el a fost protagonistul unei conferine de pres neconvenionale n care a acceptat senin att critici asupra modului su de a interpreta ct i laude spumoase mulumind mereu oferindu-le ziaritilor vin i dnd noroc cu ei.Murray Perahiatii cum e s-i vezi faa dirijorului i s simi podeaua scenei de la Ateneu cum rezoneaz sub btile de ritm ale muzicienilor De asta am avut parte n a doua sear n care Murray Perahia era dirijorul demiurg al orchestrei camerale Saint Martin in the Fields.Murray Perahia a avut o dubl postur a dirijat cntnd n acelai timp la pian conducnd mereu orchestra ntr-un hi de acorduri subtile lsnd senzaia acelei pri din public care a avut onorea s fie plasat pe scen c artistul nfrunt muzica i este deasupra ei.Natalie DessayNatalie Dessay a inut la Bucureti o conferin de pres memorabil farmecul su cucerindu-i i pe cei mai pesimiti dintre criticii muzicali. Ceea ce m-a ncntat la ea n concertul susinut la Ateneu erau expresivitatea i lumina ochilor i a feei plusate de mobilitatea trsturilor toate dublate de sinceritate i profunzime.n conferina de pres din penultima zi de festival rspunsurile lui Natalie Dessay se ntorceau mereu la nevoia sa acut de a juca rolul oferit i nu numai de a cnta o partitur soprana fiind acum mult mai interesat de spectacol chiar declarnd c dac un spectacol de oper ar fi nsemnat numai s cnte i nu s joace ar fi renunat demult la aceast ipostaz.53Top treimagicieniTop Three magicians at Enescu Festival 2009Nigel Kennedy Murray Perahia and Natalie Dessay are here selected by Florentina Bratfanof from the very rich programme of this year Enescu festival as the first three magicians of classical music. The top is following the criteria of spectacular and takes into consideration the artists capability to pass beyond interpretation and to go further to new elements as humanity and inner joy of Nigel Kennedy the double posture being also the conductor and part of the orchestra of Murray Perahia and the constant search and the link between the opera and acting possibilities of soprano Natalie Dessay.PROMOPROMOIN MEMORIAMCum arat tinerii de azi putem vedea cu toii dar piesa Antoanetei Zaharia ni-i arat n toat superficialitatea lor alarmant cu interesele lor meschine preocuprile nguste lipsa de sensibilitate i cruzimea ce le este parc infiltrat n fibra adnc. Alegndu-i personajele din lumea artistic autoarea ea nsi actri devoaleaz faptul c nici aici nu gseti exemple mai bune ba dimpotriv. Ascultndu-i pe aceti tineri poi s-i consideri victime n cazul n Autor de-a lungul unei cariere de aproape ase decenii a peste o sut de spectacole Ion Cojar regizor cu o extrem de vast cultur i cu un gust artistic rafinat impecabil a tiut i a reuit ntotdeauna s creeze pe scen atmosfer s transmit stare s dezvolte un univers. Spectacolele sale nscute dintr-o inepuizabil cldur sufleteasc dintr-un sistem estetic propriu i dintr-o tiin aparte a comunicrii au fost mereu inventive pline de verv de sugestii de semnificaii. Lui Ion Cojar i revin totodat prerogative spirituale de creator de coal de mentor i senior al colii romneti de teatru. Autor de studii de teorie i practic teatral de aprofundare a artei actorului el a neles s nu se dezmint niciodat pe sine rmnnd credincios normelor artistice n spiritul crora s-a format i pe care le-a mbogit. A modelat astfel i a impus pe scenele din toat ara generaii ntregi de actori descoperind talentul i lefuindu-l pn aproape de desvrire. Ion Cojar a fost i un conductor apreciat al unor instituii teatrale importante. Sub bagheta sa TNB a cunoscut unii dintre cei mai fati ani ai istoriei sale. Prin ntreaga sa activitate Ion Cojar intr n legenda teatrului romnesc.Dumnezeu s l odihneasc n pace55S- a stins din via Ion Cojar Echipa UNITER anun cu profund tristee dispariia la data 18 octombrie a domnului Ion Cojar regizor proeminent distins pedagog i animator al teatrului romnesc. S-a retras cu o discreie seniorial n lumea sa abstract impalpabil a ideilor pure nsingurnd marea noastr familie teatral.PROMO o pies cu i despre tineri de Antoaneta ZahariaOCULcare societatea e pe deplin responsabil pentru c i-a formatat aa sau poi s-i consideri cli fiindc n mod incontient contribuie prin indiferen la anularea celui mai slab dintre ei.Cnd jocul devine prea serios el nu mai este joc ci poate s semene cu o adevrat execuie. C.M.PEWWWLITERNETRO56 NEWSSTIRIFestival de teatru dans i imagine videoAsociaia ArtLink organizeaz n Romnia a doua ediie a festivalului european de teatru dans i imagine video TEMPS DIMAGES prezentndu-l la Cluj ncepnd cu acest an. Pe parcursul unei sptmni 9-15 noiembrie 2009 festivalul prezint spectacole din zona de teatru dans contemporan video multimedia performance-uri workshop-uri etc.Alexandra Badea spectacol la Paris Regizoarea Alexandra Badea a montat n premier n luna septembrie textul su Controle d identite la teatrul Le Tarmac de la Villette din Paris. Din distribuie fac parte actori romni i francezi Mdlina Constantin Corentin Koskas Rzvan Oprea Carine Piazzi. Scenografia este semnat de Alexandra Badea coregrafia Serge Aime Coulibaly creaie lumini Philippe Amblard creaie video Emilie Aussel. Spectacolul a fost realizat de Compania EuropArtes n coproducie cu Le Tarmac de la Villette i A.R.C.A.D.I. cu susinerea Comisiei Internaionale a Teatrului Francofon Institutului Cultural Romn din Paris i Art Act Romnia. Cu ocazia premierei editura Arche a lansat un volum cu trei dintre textele Alexandrei Badea Mode demploi Controle didentite i Burnout.Teatrul Naional Timioara restaureaz istoriaNaionalul timiorean iniiaz un program de recuperare pentru art a unor spaii istorice abandonate. n prezent fostul manej imperial respectiv Sala 2 i sinagoga desacralizat din Piaa Traian respectiv Sala 3 Fabric sunt rectigate pentru cultur i readuse la via. Teatrul Naional Timioara beneficiaz astfel pe lng Sala Mare de trei sli alternative de spectacole Sala 2 n prezent n reparaii capitale Sala 3 Fabric i Sala Studio toate aflate n cldiri istorice i de dotri tehnice de ultim generaie. Recuperarea unor cldiri istorice i transformarea lor n spaii teatrale demararea procesului de modernizare i refuncionalizare a Palatului Culturii precum i crearea celei mai performante linii de producie de teatru din Romnia Uzina de decoruri sunt proiectele majore de antier ale Teatrului Naional Timioara. Zece ani de undergroundLa nceputul lunii octombrie s-au mplinit 10 ani de la nfiinarea Programului underground al Teatrului Ariel din Trgu Mure aniversare marcat cu prezentarea n premier a spectacolului SSS de Gavril Cadariu. Click onCULTUREwww.excentrique.roExcentrique festival multidisciplinar si internaional se desfoar n fiecare an primvara i vara n sate i comune diferite din centrul Franei. Programul acestuia variaz de la spectacol la arte plastice de la literatur la cinema de la evenimente de urbanism la gastronomie schimbnd rutina vieii unor regiuni prea departe de centrele culturale. Se numete Excentrique din cauz c se axeaz pe proiecte inovatoare care asociaz limbajul formelor populare cu cel al scriituri contemporane. Site-ul festivalului este bine structurat i clar sunt multe fotografii la fiecare din cele 11 locaii din acest an unele ntr-adevr impresionante n parte datorit spectatorilor numeroi i a puzderiei de copii.www.fnt.roCu toate c are un fundal negru site-ul Festivalului Naional de Teatru nu este sumbru ducndu-ne mai degrab cu gndul la ntunericul care exist n sal naintea nceperii unui spectacol. Elementul de dinamism al site-ului este un inel mobil prin care curg fotografii din evenimentele care l-au format. Cu o versiune n limba englez la fiecare categorie i spectacol din Festival www.fnt.ro dorete s deschid spaiul teatrului romnesc mai ales prin Romanian Showcase 2 i cele 5 spectacole debutante unei lumi oprite de barierele limbii.httpinfant.eunet.yuSite-ul e simplu aa cum este i structura programului dar foarte frumos vizual. n fiecare an Casa de Cultur din Novi Sad Serbia deschide porile studenilor graficieni din ora pentru a se lua la ntrecere n realizarea graficii din anul respectiv. Ctigtorul se alege astfel cu recunoatere i bani iar festivalul cu o imagine fresh care este folosit pe site catalog afi machete.Astfel INFANT Festival declarndu-se a fi un mijloc de promovare a tendinelor noi n teatru i aducnd teatrul experimental din toat lumea cu discuii uneori foarte contradictorii despre semnificaii categorisiri etc. promoveaz i alte forme ale artei ntr-un ora situat la o or de capitala Serbiei Belgrad dar cu mare potenial att din punct de vedere teatral ct i la nivelul publicului interesat de experiment.Festivalul are loc n fiecare an ntre 25 iunie i 3 iulie. Cultura a intrat demult n lumea virtual a Internetului. Rubrica i propune s scoat n lumina Scenei.ro site-uri care pot ajuta cititorul s i clarifice unele teme sau s determine alte cutri s-i satisfac pofta de a citivedeaasculta i altceva accesibil prin acest mediu. cultura resurse onlineFlorentina BratfanofClick on culture festivalsOne can find here several links connected to European festivals Excentrique www.excentrique.org in Central France a good example about a manner of education for the people living far from big cultural centers another festival is focused on experiment and new ways of expression in the beautiful town of Novi Sad Serbia – INFANT Festival httpinfant.eunet.yu and the third is the website of Romanian National Theatre Festival that clearly developed in the last two years becoming more dynamic and more alive – www.fnt.ro.Romanian Showcase 20 09Zoikas Apartment by Mikhail Bulgakov directed by Alexandru Tocilescu Comedy Theater BucharestTocilescus most recent show Zoikas Apartment by Bulgakov at Comedy Theater continues the series of theatrical research on the effects of communism on humanity. The director chose to treat the wounds of the past with a hefty dose of humor knowing very well how to make the transition from comical and sometimes grotesque episodes to distressful moments. The show features a few excellent actors Virginia Mirea George Mihaita Gelu Nitu.The Bald Soprano by Eugene Ionesco directed by Alexandru Dabija German State Theater Timisoara – IONESCO EVENTDabija outdoes himself with this chronicle of the absurdness of married life rendered in the key of a detective story. The set costumes vintage music and actors style of playing place the performance in a charming retro area only to enhance the cynicism in the text. A very young team from the ambitious German theater plays the directors game to rediscover Ionesco for a 2009 audience.The Bald Soprano by Eugene Ionesco directed by Tompa Gabor Lucian Blaga National Theater Cluj – IONESCO EVENTMore than a decade ago a Bald Soprano made in Romania but spoken in Hungarian was traveling across Europe invited everywhere and laying the foundations of the director Tompa Gabors international career. Now the director of the Hungarian Theater in Cluj has put out a remake in Romanian of his famous Soprano a hundred years after the birth of the playwright whose works fascinates him.How Barbie Gets Through the World Crisis by Mihaela Michailov directed by Alexandra Badea Mihai Eminescu National Theater TimisoaraThere arent any dramatis personae scripts conflict dialogue or climax. But the text has humor and irony and the stage solutions are very modern thus leading to a confrontation of ideas that is very contemporary from all points of view. Why should we pretend to play at theater invent characters who say what we think or pretend not to see how obsolete the thinking patterns are of some stage directors who keep trying to reinvent the classics seem to say the young authoresses. In a sort of hyper-modern lab an experiment takes place that focuses on the typologies of todays world.The Epic of Gilgamesh written and directed by Dragos Galgotiu Odeon Theater BucharestAn entire world is built on stage with its atmosphere of a legend archetypal characters enter and exit surging to life from memories of world literature lessons instilling the feeling that one witnesses grandiose events. The show can be viewed without reserve as a super-production yet a question arises can theater compete with film Dragos Galgotiu and his team made up of Andrei Both set design Doina Levintza costumes Alexandru Radvan sculptures Silvia Calin choreography answer categorically yes. This may be seen separately in each ones remarkable contribution.Beautiful by Jon Fosse directed by Vlad Massaci Toma Caragiu Theater PloiestiA reprise of a theme as old as the world in a style that bears the mark of the greatest Norwegian playwright but also the mark of a duo the stage director Vlad Massaci and the set designer Andu Dumitrescu who dislike crowding means and ideas together and believe in the power of things told simply and directly. Beautiful makes ones heart sink with the force of an ancient tragedy. FNT57 ROMANIAN NATIONAL THEATER FESTIVAL 2009foto Pascal Pamfil Iulian Drgicifoto Antal Botondfoto Nicu Cherciufoto Adrian Pclianfoto Mihaela Marinfoto Mihail CratofilThe Tempest by William Shakespeare directed by Cristi Juncu Toma Caragiu Theater PloiestiCristi Juncus Tempest is a chamber show no pejorative implied. It is like a chamber concert an acoustic one in which sounds are produced openly and tricks are there to be seen without any pretense that magic is coming from some higher place. But magic really comes this way just as it could have in other different ways. Because Juncus chamber show has tension suspense surprises and above all humor.Joan and the Fire by Matei Visniec directed by Catalina Buzoianu Comedy Theater BucharestVisniecs play is a typical theater-in-theater one as in the midst of the company rehearsing a show about Joan of Arc emerges out of the blue Joan herself. Naturalness and simplicity are the keys of the young actress Dorina Chiriacs performance a most authentic embodiment of the Virgin of Orleans. The actress who was nominated with this role for UNITERs best actress award has an excellent counterpoint on stage in the hyper-energetic Marius Manole as the stage director of the show in the show.Krum by Hanoch Levin directed by Cristian Theodor Popescu National Theater Targu MuresThe story of Krums non-painful failure is told in a surprising acting space that plays intelligently with perspectives suggesting that it always depends where one is looking from when one judges a persons failures or success. The Theodor Cristian Popescu-Andu Dumitrescu duo involves the spectator by breaking the old rules concerning the distance between the stage and the audience making an implicit declaration in favor of debate-theater one that needs feedback from the audience.Black Milk by Vassily Sigariev directed by Claudiu Goga Sica Alexandrescu Drama Theater BrasovThe contemporary world is declining one can hear more and more often around. This show can help us see how low a human being can actually bend and how if it can be saved. Starting from the realistic play with mystical accents of one of the most appreciated Russian dramatists today the stage director Claudiu Goga pleads for bringing to light whatever humaneness is left in us.Lear by William Shakespeare directed by Andrei Serban Bulandra Theater BucharestThe feminine version of Lear by Andrei Serban at Bulandra Theater surprises with an unexpected bold yet justified vision of the stage director who sees the land given by Lear to his daughters as Romania itself whose map is actually torn off and pieces are offered to each of them. Mariana Mihut puts up an ageless Lear moving in a credible way from blind self-importance to belated illumination and wisdom exiting life after having understood a few essential truths whereas the same cannot be said about the majority of people.Lucia is skating by Laura Sintija Chernyauskaite directed by Radu Afrim Andrei Muresanu Theater Sf. GheorgheThe style of this authoress with poetic digressions and scenes of evasion from reality is a perfect match for Afrims style as a stage director who adds a necessary touch of sparkling comicality. Once again the excellent instinct of the stage director can be noticed halting at the right moment on the tempting slope of lyricism stopping short of falling into pathos through an inspired comical counterpoint. In this case the result is a powerful brisk show despite its subject and perfectly capable of touching the right chord of a contemporary audience.Dantons Death by Georg Buchner directed by Mihai Mniuiu Hungarian State Theater ClujThe stage director Mihai Mniuiu takes Georg Buchners Dantons Death and the French Revolution from which it starts as a pretext to analyze the implications of the revolution at the individuals level. His show has the force of a discourse that sifts out the power games from the intimacy they tear apart with the participation of a company of consummate professionals who go onstage without reserves to captivate the audience. FNT58 ROMANIAN NATIONAL THEATER FESTIVAL 2009foto Maria tefnescufoto Lucian Nstasefoto Andu Dumitrescufoto Bogdan Sptarufoto Bulandrafoto Radu Afrimfoto Istvn BirThe Pillowman by Martin McDonagh directed by Radu Afrim Maria Filotti Theater BrailaThe performance nominated for UNITERs best direction award is a dynamic show in which choreography and music play an essential role without diminishing its intensity and profoundness given chiefly by the actor playing the main part Eugen Jebeleanu but also by group moments. The wriggling of the young almost naked bodies apparently confined in the superposed cubes as in a honeycomb bathed in blue light is the graphic leitmotif of the show one of breathtaking beauty. FastforwardRewind a show by Gianina Carbunariu Little Theater BucharestMade up of separate scenes dealing with painful subjects of the day seen through the deforming lens of time the virulent campaign against smoking in-vitro fertilization global warming meat consumption the show produces an unusual mise en abyme of these subjects subtly forcing each spectator to look at each of them in his or her own intimate self. The stage directors role falls into second place out of the playwright-stage directors wish to tone down the harshness of the subjects through high-flown irony visible in the style of acting and in the set that childishly imitates the visual elements of SF productions.The Winters Tale by William Shakespeare directed by Alexander Hausvater Mihai Eminescu National Theater TimisoaraThe audience are seated in the center of the acting space on swiveling chairs so that they may choose which scene to watch as the show unfolds. Acting takes place on all four sides representing different geographies. Full of dynamism energy color and surprising solutions such as announcing the happy end of the play in a press conference or the songs sung by the chorus that plays the role of time The Winters Tale show in the new translation by one of the best young dramatists of today Peca Stefan is one of the important events of the theatrical year in Romania.Psychosis 4.48 by Sarah Kane directed by Mihai Mniuiu Lucian Blaga National Theater ClujMusic is the mainstay of the show the lunatics choir sings now a funeral march then a grim lullaby sounding as if whispered by a pedophile and then a happy hours jazz standard to which the three suicides dance. The three-character construction conceived by Mihai Mniuiu shifts the accent from the main character onto the group dispersing madness to turn the show into a distant analysis of a psychotic personality. Psychosis 4.48 by Sarah Kane directed by Razvan Muresan RNTF ex-debut Lucian Blaga National Theater ClujReading the text in a realistic key Razvan Muresan makes the character in the wake of a fierce fight with its own demons poetically evade at the end from this stifling reality through the image of the young woman singing at the microphone dropped from the ceiling. A sad song like an epilogue written in her own hand. An impressive performer of a role divided into different lines seeming to come from different voices an effect of the split personality of the sick woman the young actress Patricia Boariu changes entirely as the show unfolds.The Suicide by Nikolai Erdman directed by Felix Alexa National Theater BucharestThe role created by Erdman is a perfect mirror for the complex personality of one of the symbol artists of Romanian stage today the actor Dan Puric. The box-office success of the show is mainly due to the protagonist who has become a kind of expressive effigy of human suffering in which anyone can recognize at least one bit of ones self.FNT59 ROMANIAN NATIONAL THEATER FESTIVAL 2009foto Radu Afrimfoto Adrian Bulboacafoto Adrian Pclianfoto Nicu Cherciufoto Nicu Cherciufoto Tudor PredescuFNT60 ROMANIAN NATIONAL THEATER FESTIVAL 2009Three Sisters by A. P. Chekhov directed by Ada Lupu Mihai Eminescu National Theater TimisoaraThe stage director Ada Lupu instilled in the characters a state of exaltation insisting on it precisely because it is the specific trait of Chekhovs characters that makes them our contemporaries. All the aspirations that slowly die out in them make these young beautiful people exult and shine not actually burn but flicker a little like fireworks that will inevitably become extinguished. Apart from the transformed acting space and Velica Pandurus set and costumes the actual strong point of the show consists in the actors themselves and the precise map of the relations between characters drawn by the stage director with their help.Three Sisters by A. P. Chekhov directed by Tompa Gabor Hungarian State Theater ClujClassical beauty in a show that remakes the atemporal world of the three Chekhovian sisters and their touchingly perfect world at the beginning comfortable and warm filled with dearly loved objects and dominated by the memory of the father incarnated on stage by an enormous dummy a world invaded as early as the end of the first act by the soldiers choir recurring obsessively at key moments during the show. The merit of the set designer Andrei Both is that he has built a live set one that changes from one moment to the next following the ideas about the continuous shattering of this perfect little world.foto Adrian Pclianfoto Istn BirDebutAlexandru Mihaescu Pool. No Water by Mark Ravenhill German State Theater TimisoaraThe Concretes after Vladimir SorokinLuni Monday Theater at Green HoursFelix CrainicuHippies and Bolsheviks by Amiel Gladstone Arca Theater La Scena Clubfoto Antal Botondfoto Diana Dulgherufoto Adi Bulboacafoto Diana Dulgherufoto Bogdan GeorgescuDavid SchwartzMake Room by Mihaela MichailovLuni Monday Theater at Green HoursRomania I kiss you. by Bogdan Georgescu Vasile Alecsandri National Theatre IasiPARTENERI MEDIAPUPESJBO1DMJBOEF8JMMJBN4IBLFTQFBSF1PWFTUFBEFJBSOSXXXUOUJNJTPBSBDPN5FBUSVMBJPOBM5JNJPBSBFTUFPJOTUJUVJFQVCMJDSTVCWFOJPOBUSEF.JOJTUFSVMVMUVSJJVMUFMPSJ1BUSJNPOJVMVJBJPOBM1BSUFOFSJ-VOJOPW.BSJOPWPSB54BMBUFMJFS5SFJTVSPSJ6OTQFDUBDPMEFEB-VQVVNUSBWFSTFBSBSCJFDSJBNPOEJBMS6OTQFDUBDPMEFMFYBOESBBEFB.JFSDVSJOPWPSBPSB54BMB.BSFPUPESJBO1DMJBOPUPESJBO1DMJBOVNJOJDSOPWPSBPSB54BMB.BSF6OTQFDUBDPMEFMFYBOEFSBVTWBUFS